圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析

圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析

关键词：作家简介；创作背景

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都包涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。好的音乐能洗涤人的心灵，使人的精神得到享受，圆舞曲《蓝色多瑙河》正是这种能使人心旷神怡的好的作品。

一、作曲家简介及作品创作背景

《蓝色多瑙河》圆舞曲的作者是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯，其父与其同名，老约翰•施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲，获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯(他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲)转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌

剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，施特劳斯做了轰动一时的美国之行。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世。约翰·施特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳“第二国歌”的《蓝色多瑙河》。

1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰•施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰•施特劳斯极大的启发，1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎。

音乐，是维也纳的骄傲；音乐，是维也纳的灵魂。自古以来，奥地利首都维也纳仿佛就与音乐结下不解之缘。从地图上看来，奥地利的地形就像一把金色的小提琴。宁静的多瑙河泛着轻轻的波浪，狭窄的维也纳河从市中心流过，两条河流就像一粗一细的两根琴弦，弹奏着生生不息的歌。美泉宫后花园里，那修剪成的一排排数丈高的大树，像整齐的琴键，而那林中的雕塑便是一个个跳动的音符，当你漫步在维也纳街头或小憩公园的座椅，人们几乎到处可以听到优美的华尔兹圆舞曲，看到那一座座栩栩如生的音乐家雕像，他们著名

的乐曲就仿佛又在人们耳边回响……维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这里是孕育出音乐天才莫扎特、贝多芬、舒伯特和约翰•斯特劳斯的圣地，对他们一生的成就产生了极大的影响，因此，维也纳享有“世界音乐名城”的盛誉。“圆舞曲之王”约翰•斯特劳斯就是在这种意境的孕育下, 写出了充满活力、抒情优美的《蓝色多瑙河圆舞曲》，那美妙的旋律把人们带到了美丽的蓝色的多瑙河。

二、乐曲的旋律特点赏析以及结构组成

乐曲序奏是在一段弦乐震音背景下圆号吹奏的黎明的动机，由慢变快，由弱渐强，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水声中的清晨。弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。关于本首旋律还有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯•克莱伯指挥的维也纳新年音乐会上，当这段震音响起时，乐队的演奏被观众的掌声打断。指挥家别出心裁地转过身对观众说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”从此，每当《蓝色多瑙河》的序奏响起时，观众都会鼓掌欢迎指挥家的新年致辞；指挥家把美好的祝福在新年的第一天送给世界各地的观众。

接下来是五首连在一起演奏的小圆舞曲：

第一小圆舞曲是整个圆舞曲的主要主题。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。

第二小圆舞曲有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词中对春天热情赞颂之情：“啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”当人们唱起那句\"露水是她的眼泪\"时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。

第三小圆舞曲的主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。

第四小圆舞曲，节奏拉宽，音乐由外在的歌唱性转化为内心的感受，表现出“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”的主题。主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第四首小圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。

第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的力度中，高声呼唤出：\"春天来了，多么美好\"！

乐曲的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四

和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。

三、乐曲赏析心得

乐曲通过旋律对比，调性的转换，音色的变化，情绪的起伏，不断给人以欢快、活跃的感受，顿时把我们带入一种阔别已久的亲切意境，每一首圆舞曲，每一个音乐主题的变化都给人以新鲜的感觉，既表现了人们对多瑙河的赞美，又表现了对春天的赞美之情，仿佛真的把我们带入了那美丽的多瑙河畔，是我们身临其境的感受到那大自然赐予我们的优美景色。尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。