试论全能型中小学音乐教师的培养

试论全能型中小学音乐教师的培养

作者：米瑞玲

来源：《艺术评鉴》2017年第15期

摘要：在地方高校转型发展的背景下，高师音乐学专业的一切改革与发展都应围绕如何培养“全能型中小学音乐教师”而进行。笔者在长期从事地方高师音乐学专业的声乐教学中，对怎样通过高师声乐双人课教学来培养全能型基础音乐教师，做了多年的探索与实践，也有较多的切身体会与感想。

关键词：全能型 音乐教师 高师声乐 双人课

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0102-03

为了能全面贯彻落实义务教育《音乐课程标准》的教学理念，达到“培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格；学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养；丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”①的目标，作为一名中小学音乐教师，如果只是在某个单项（如演唱或者演奏）具有专业的能力，这位老师一般不会是一位优秀甚至合格的中小学音乐教师，只有那些既能唱、能奏，又能说能创能导的全能型教师才是一位优秀的中小学音乐教师。

所谓全能型中小学音乐教师，指的是在义务教育阶段的音乐教师，既能演唱歌曲、弹（吹）奏乐器、即兴伴奏、指导节目，又能分析音乐作品、创编简单的多声部音乐或者作品并能简明扼要通俗易懂地将音乐知识讲解清楚的教师。

“双人课”指的是一个教师一节课上两个学生即“一对二”的教学课型，这是近年来音乐院校尤其是师范院校音乐专业教学中技能课上课的最主要课型之一。目前双人课的课堂教学出现了很多种不同的教学形式。有的教师干脆将双人课直接变成单人课，即两个学生单双周分别进行隔周上课；有的教师简单地将45分钟平分给学生，分别练声分别唱歌；有的教师做得比较好，做到了良好的互动，即两位同学在学习中互相学习、指正甚至互相伴奏等。在目前的声乐双人课教学中，我们相当一部分老师只管声乐技能与声音的训练，不管音乐教师能力与素养的培养。少有教师就“声乐双人课”的课型做过深入的专题研究，思考怎样通过双人课上课的有利条件，有效地将我们的学生培养成全能型的中小学音乐教师。

笔者长期从事地方高师音乐学专业的声乐教学，对怎样通过高师声乐双人课教学来培养全能型中小学音乐教师做了多年的探索与实践。我们可以从以下几个方面对学生进行训练与培养，能有效地锻炼学生的师范技能，是培养全能型中小学音乐教师的有效途径。 一、演唱

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高师声乐课是音乐学专业最重要的基础必修课程之一，是专门训练学生掌握自然而科学的发声与歌唱方法，通过人声进行音乐艺术表现的一门学科。其教学目的主要是通过教学帮助学生建立正确的、科学的歌唱发声状态与方法，掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能调整声音位置与共鸣、具有气息的控制与运用能力，能准确地进行咬字吐字，能分析出作品中各种音乐要素的运用目的，从而对作品进行艺术处理并具备较为准确地范唱能力，使学生能胜任中小学音乐课程中的唱歌教学和课外声乐辅导工作。

当然，在声乐教学过程中，练声曲的选择与练习具有非常重要的意义。因为对学生的声音进行训练，必须要根据设定的训练目的，制定循序渐进的系统的练声方案，这是最基本的基础，只有通过发声练习的训练达到歌曲演唱的声音要求，才有可能进行科学的艺术表现（声乐演唱），也就是在练声曲的选择上都应该有清楚的目的并认真训练， 才能达到事半功倍的预期效果。比如，训练初学者歌唱的呼吸时，选用简单的打“嘟噜”练习（谱例1）；在训练共鸣以及声音位置时可选用的哼鸣练习（谱例2）；重点训练学生的中声区时，应选择相对较平稳的练习（谱例3）；而训练高声区时，应该选择相应的练声曲（谱例4）；训练跳音演唱时，应该选择富有弹跳力的顿音练声曲（谱例5）等等。

需要强调的是，声乐双人课要充分利用两位同学（尽可能安排声乐基础相当的同学）同时上课的有利条件互相学习、互相帮助、互相指正、相互听辨、相互讨论、取长补短，共同提高。通过观察老师解决自己或对方问题的过程和方法，学会各种声乐学习中出现问题的解决办法，有利于学生更好地了解不同的声音类型以及识别不同的人存在的不同问题并找到解决这些问题的方法与途径，培养学生明辨声音的优劣以及分析、解决问题的实际应用能力。另外，通过观摩、提问和回答问题的形式，结合各自的声乐技能训练，有的放矢地解决声乐技能问题，提高声乐理论与演唱水平，为今后的声乐学习或者音乐教学奠定基础。 二、弹奏

声乐双人课中要求学生必须一人演唱、一人弹奏。既包括发声练习时对练声曲快速的移调练习的弹奏，也包括对声乐作品的伴奏，以强调学生弹唱双项技能的训练与培养，当然在实际实践中应考虑学生的键盘基础，要从易到难循序渐进。大一进校的第一节课就要将这种双人课的上课方式与要求给学生讲清楚，让他们知道在课堂上自己要干什么，以便课前多练习、多准备，从最简单的发声练习、声乐作品练起，这样做既可以使自己在课后练声或歌唱时能给自己弹奏（训练自弹自唱能力），又能在课堂上为同学弹奏，更重要的是有力地促使自己加强键盘弹奏的能力。当然，对伴奏要求不要过高，尤其是在一、二年级时，关键是要弹奏清楚。最初阶段可以单手只弹单旋律，逐步加入简单的伴奏织体，如柱式和弦、半分解和弦或节奏性伴奏、旋律性伴奏等。 三、创编

在声乐双人课中，教师可以利用两个学生同时上课的有利条件，引导学生在练声及歌唱中训练多声部音乐的创编能力并进行二声部发声练习与歌唱，这样既可以训练学生编配简单的二

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声部音乐的能力，也能在二声部演唱练习中检验所配音乐的优劣、培养学生演唱多声部的能力、学会互相倾听对方声部、把握声部的主次力度、掌握二声部融合度及音色的调整等。 （一）练声曲

在练声时，由两个学生在练好一个单声部的练声曲的基础上即兴加入一个附加声部，分别由两个学生同时练习，既要注意把握练声的基本要求与目的，又要听辨二声部结合的音响效果。

（二）歌曲作品

在为单声部歌曲作品编配二声部时，要求不要太高，可以在歌曲的部分片段（如高潮部等）做一些支声性的二声部编配，避免过于理论化，不要将声乐课变成了歌曲写作课。可以在课堂上布置学生在哪些片段进行创编，由学生课后两个人自己合作完成（演唱作品相同）或分别编写（演唱不同作品），待下次上课再在课堂上演唱、修改。例如：笔者曾布置学生为《大海啊故乡》第二段编写的二声部。 四、指挥

在课堂上两个学生演唱作品不一定是一样的，但要求学生都必须对对方演唱的作品当做自己演唱的作品一样去做必要的案头分析、理解工作并能弹奏。课堂上，当A学生在演唱时，B学生既要能为A进行钢琴即兴伴奏，也可以用手势进行指挥，学会指挥过程中的起拍、收拍、合拍、分拍、换气、延长以及力度变化等指挥手势，这样既可以熟悉更多的声乐作品，又可以锻炼学生的合唱指挥能力。 五、分析

“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重”②。那么，怎样才能“得曲之情”呢？也就是怎样全面有效地对歌曲作品的内涵进行深入的分析与理解，准确表达作品的主题思想与思想感情，这是歌唱者必须掌握的基本知识与能力。作者根据多年的声乐演唱与教学实践，作品在理论方面的全面诠释是深入把握作品内涵的重要前提，也就是要分别对作品的创作背景、词曲作者、调式特征、结构与句式特点、旋律的发展手法与旋法特点、语言特点、节奏节拍、高潮的预备及产生与消逝等等方面进行分析与把握，才能“得曲之情”，作品演唱起来才会有血有肉，才能感染听众。例；《唱支山歌给党听》片段。

歌曲述说了“旧社会鞭子抽我身”的痛苦经历，旋律在中低音区通过切分节奏、迂回下行的旋律形态表现出凄婉悲切、如诉如泣的悲愤情绪，通过X 0 X 0 后半拍休止的节奏表现对“鞭子”的仇恨，这个唱段是旧社会广大平苦农民面对残酷的压榨敢怒不敢言的真实写照。 六、讲解

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此处的“讲解”指的是“讲课”。作为未来的一名基础音乐教师，不仅仅要锻炼并掌握前面所述五个方面的知识与技能，更重要的是要“会讲”。要能把自己心里想说的涉及到的作者介绍、创作背景、理论知识、难点的突破等知识与要求既简明扼要又通俗易懂地讲授给学生，语言要抑扬顿挫，有艺术魅力，知识讲授能抓住重点，能轻松地解决难点，要让学生愿听、爱听、想听、听懂并有收获。

因此，我们在高师声乐课堂上就要注意要求学生对作品中的一些主要音乐要素或符号能讲述清楚且表达要简练、准确，以锻炼学生的口头表达能力。如谱例7旋律中的重音记号、保持音记号、休止符和切分节奏与音乐内容、情绪表现的关系要能表达清楚。

最后需要说明或者强调的是，一定要注意这是声乐课，我们的重点是声乐教学，不能本末倒置，把声乐课的本质任务忽略了而去强化其他训练那就得不偿失了。本文所论述的伴奏、指挥、分析、创编与讲解等各种师范能力的培养措施与方法，一定是有计划有意识有目的巧妙地融入声乐教学过程之中进行的，使学生在声乐学习过程中潜移默化的得到锻炼，最终成为全能型的优秀的中小学音乐教师。 注释：

①中华人民共和国教育部：《义务教育音乐课程标准（2011 年 版）》，北京：北京师范大学出版社，2012 年版.

②米瑞玲：《歌曲的理论诠释与艺术表现》，武汉：武汉大学出版社， 2012 年版. 参考文献：

[1]米瑞玲.歌曲的理论诠释与艺术表现[M].武汉：武汉大学出版社，2012. [2]胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.