山水画的皴法

山水画的皴法

作者：范楚琴

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第11期

摘 要：山水画的皴法，是历代山水画家游遍山水大川，对景写生，从中悟出来的艺术语言形式，在不断丰富和发展中形成了一套完整的技法体系，从而具有独特的审美价值。皴法在中国画中有举足轻重的地位。笔墨随时代转，在发展变化中不断充实山水画的内涵。

关键词：中国山水画；皴法；审美价值

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0045-01

欣赏一幅山水画，看其构图与意境之外，其中最为重要的是它的皴法。就是看其石头、树木的塑造，有没有立体空间感。因此，皴法是山水画的灵魂。

一、皴法在山水画中发展历程

（一）皴法的含义

山水画的皴法是一种绘画技巧，画家将其脑中的审美对象借助于皴法描绘出来，从而形成了画面独特的艺术形象。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

何为皴法？许慎《说文解字》：“皴，皮细起也。”“皴”本是指皮肤的龟裂，而并非用于解答自然界山石的形体和结构。在一幅山水画中，山石塑造的任务最为重要，它与笔法，墨法，章法，着色等相比，皴法在表现技法上最为灵活多变，是山水画技法中最值得研究探索的，也最能代表画家们审美意趣的一个着重点。

（二）皴法的发展历程

从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”，大、小李将军那种青绿山水以罩染为主，线还是白描式，空间立体感基本还是靠颜色划分。到五代时期，山水画的皴和着色并进，宋人逐渐完善，形成法。山水画发展和皴法定格的顶峰时期是在五代、两宋。画家们根据不同山体的地质、地貌特征.这些皴法成为中国山水画史中的一面旗帜和一笔珍贵的财富。

（三）皴法的特性

皴法虽然与自然有着密切的关系，但是它自身又有特殊性，这种特殊性，便构成了皴法的形式美的因素。皴法的形式美，主要表现在线条美、力度美、笔墨美等形式之美。

二、皴法形式美的审美价值

（一）皴法形式美的挖掘——应物象形

南朝谢赫的《画品》中提出“六法”，其中就有“应物象形”，强调对物象形的

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

高度概括。

隋朝是山水画萌芽时期，山石的造型没有模板；但是皴法的形成也不是画家们闭门造车，空想虚构的，是画家对不同自然景观进行长期观察、写生与实践的结果。

山水画的皴法形式美，是画家们从“应物象形”的艺术探索过程中挖掘出来的一种独特的艺术表现语言。画家在感受自然属性时，凭借景物联想到绘画造型的笔墨用法，进而达到表现物象“形”与“质”具象的绘画效果，提炼出适合表现相同景物的形式—皴法，都自觉或不自觉的遵循了这条规律。

（二）皴法形式美的创作——自然灵变

在唐代以前，山水景色只是作为人物画的陪衬，山石造型没有形成规律可循的“皴法”程式。现今流传时代最早的隋朝画家展子虔《游春图》，是一幅以人物活动为主旨，仅有山石外形轮廓，青绿着色的山水画。隋唐以后，山水画得到了充足的发展，表现的形式与主题呈现多元化趋势。但是，到五代还没皴法形式分类，“皴”只是一种笔墨技巧。之后，到明清才赋予皴法的形式蕴涵，其原因有如下几点：

第一，由于山水画家性格差异，对物象的观察分析各异，使得捕捉审美客体的审美特征不同。

第二，皴法成了画家的代名词——画家表现技法与风格、山石造型形式的构成因素相对稳定，是某一画家的艺术个性的体现。延续皴法，画家与画家之间的绘画技巧的相互交流、吸收，与其他文化元素融入皴法当中。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

第三，总结皴法规律——为了便于后人的研究、学习和继承，绘画艺术发展也随之带动绘画理论的发展，对画家艺术风貌和成就的研究，得出相应的评价和总结，山水画在这方面尤为突出。

从自然灵变，得出皴法形式，并赋予皴法形式感许多因素，这也是画家们长期艺术实践的结果。皴法形式美的因素，有以下几点：

其一，线条美：勾线是中国画“应物象形”的主要形式，山水画的山石结构离不开线描，没有骨架是空洞的。如“披麻皴”、“卷云皴”等，这些皴法让人感觉到活泼、流畅、升腾的韵律感。

其二，笔墨美：塑造一块石头，离不开皴法，同时，还需要擦、染、点、勾，墨色的运用，用破墨、积墨等墨法。来达到墨不吃线，线不破墨的艺术效果。

（三）皴法形式美的发展和创新——外师造化、中得心源

唐代著名画家张璪提出“外师造化，中的心源”的艺术语言，强调对大自然的摹写，来传达人的主观性情。

在师造化这一点上，古人有不少成功的例子：北宋范宽提倡“前人之法，未尝不尽取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心，于是深入自然，终年居住终南山、太华山，对山写生，创作出《溪山行旅图》，真实地刻画出北方山川壮美，使人如身临其境。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

近现代画家在外师造化方面更不缺其例：近代山水画家傅抱石总结前人的皴法，对景写生，从中提炼出“乱麻”、“乱柴”二皴法，创作了勾、点、擦、泼墨，烘染等多种皴法并用，被后人称为“抱石皴”。

古今山水画家在“外师造化”的艺术实践中总结山水画的皴法形式，给山水画的发展提供了宝贵的借鉴，充实了山水画史。我们在以后的山水创作中，要以前人之皴法为基础，大胆创新时，要有扬弃的态度去对待皴法的发展。