意象艺术教案

意象艺术教案

【篇一：走进意象艺术教案】

对客观世界的主观表达——走进意象艺术

【教材分析】

本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在课程中起着承前启后的作用。

【学情分析】

作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--

认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。通过本堂课的讲解，让学生改变上述对美术作品的评判看法，丰富他们的审美知识结构具有进步意义，同时也为让学生以后进一步认识“抽象艺术”作根本性的铺垫。

【教学思路】：

导入——感知意象——探究意象——巩固意象——辨析意象

【三维目标】：

1、知识与技能

以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。

2、方法与过程

运用比较法、举例法、赏析法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。

3、情感态度价值观

通过欣赏中外的意象艺术作品激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞 【教学重点】：

通过教学使学生并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及艺术家的意

图来辨析意象艺术。

【教学难点】：

理解意象艺术的创作思路，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

【教法】：

讲解式、赏析式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式

【学法】：

对比思索、小组讨论、综合探究

【教学过程】

一．导入

创设教学情景吸引学生。

设置问题:前几天刚过了中秋节，作为中国的传统节日，除了合家团圆吃月

饼外，还会做什么呢？

出示月夜图片。如果由你来画一幅《月夜》 你会画些什么呢？

第四课

（以此导入课题，为下面的教学内容展开做铺垫） 二．新课

1、教师结合意象艺术作品讲解概念

（1）【对比赏析】《星月夜》油画与晚上天空实景照片：

提问 1、这幅画中的星空和照片中有什么不同？

2、《星月夜》呈现出那种线条风格？

3、为什么用短线而不用长线条？

作品分析：平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。油画布没有真正的

如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。也反映出梵高的躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。这幅画实际上上梵高主观情绪的外化表现，观察这幅画时，有一种奇怪的感觉，它的线条是那么的“粗糙”，整个画面如此的混乱，但它的效果却是震撼的。梵高画画很快，但绝不是胡画，就像这幅作品，构图十分讲究，这幅画并不混乱、粗糙，所谓的混乱粗糙只是表面上的，或许这只是梵高表达内心感受的另一种手段吧。

(2)【对比赏析】《星月夜》《星空下的罗纳河》

在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟提奥 在经济上和精神上的支持。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。他的一生，就正如毕加索所说: “这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。”

【赏析】梵高绝笔《乌鸦群飞的麦田》

作品分析:乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透

不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）

（3）老师引导、归纳

“意象”是指艺术家把从客观现实中获取的形象在头脑中经过自己主观意

识、情感的改造后所产生的不同于现实世界的艺术形象。这种不同于现实世界的艺术形象我们往往会觉得很“怪异”。

意象艺术是一种既不脱离具体现实的形象又侧重于作者的主观思想、情感

和观念表达，艺术家的感觉和表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能越是与众不同。我们将如何理解意象艺术呢？

2、 我们可以从以下两个角度理解意象艺术：

（1）艺术家按照“我”想表现的意图表现世界。

（2）艺术家按照“我”感受到的样子来表现世界。

1）在哭笑间狂歌八大山人（理解与探究，在这个环节，我采用问题深入法）

师提问：（1）观察朱耷画中的鱼、鸟和鸭眼睛有什么特点共同的特点?

（2）八大山人的题字像什么?

【赏析】朱耷 中国画 《鹌鹑图》《古梅图》《瓜月图》

由于时代特点和身世遭遇，他、抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲

愤发泄于书画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，表示对清廷极端的仇恨和蔑视。八大山人画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

朱耷用水墨画表现想表现的意图，而培根以油画的方式表现感觉到的样子，

并呈现出强烈的个性特点

2）【对比赏析】作品《蒙娜丽莎》与杜尚《l.h.o.o.q》

【对比赏析】作品《教皇英诺森十世》与培根油画《被牛肉片包围的肖像》。

【师生共同讨论研究】

师：1、对比画面特点（前者，具象 后者，意象）

2 、画面是不是更倾向于表现培根自己内心的想法？是怎样一种想法呢？

（恐惧、压抑）

3、画家想表现什么？

师总结：内心的恐惧、不安、丑陋得以充分表现。这是作者的主观思想、情感和观念表达。表达内心世界更有穿透力。

培根经常利用教皇这个历史人物形象，决不是为了某种历史的含义，而纯粹

是出自精神紊乱的寄寓性手法。

很多艺术家利用意象艺术宣泄个人的情绪，表达个人感受，倾向于心理真

实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。以下作品就是艺术家意中之象、心中所想的表达。

设计意图（这部分通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作

者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的

意象世界，而这与心灵相映相融相生的意象正是“我”的真实的存在。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。）

三．拓展

说说以下作品是不是意象艺术。

展示图片：油画作品，雕塑作品，街头涂鸦。让学生辨认那些属于意象艺术

设计意图（通过让学生辨认不同的艺术语言，让学生更清晰的了解意象艺术）。 板书设计：

西安市黄河中学

水鹏飞

【篇二：走进意象艺术教案】

【篇三：《走进意象艺术》教学设计】

《走进意象艺术》教学设计

一、设计理念

《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中

占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容：

①什么是意象艺术？

②“为什么有的美术作品形象怪异？”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

④如何鉴赏艺术作品？

二、学情分析

高中进一步加大听课、培训和集体备课的力度，提高教师的教学技能和教学艺术，优化课堂教学。对基础知识中学生能看懂的，要让他们自己理解；老师的重点放到对习题讲解和指导上。在课堂教学中，要坚持面向大多数学生，不能在大多数学生没有领悟的情况下，就匆匆结束教学过程。

多加强学习方法指导；教师在讲课和讲题的过程中，要加强对学生学习方法的指导，注重渗透、点拨，加强有针对性的训练。条条大路通罗马。要鼓励学生增强研究学习、掌握学习方法的意识，从自身的情况出发，

摸索出适合自身特点的学习方法。在良好学习习惯培养方面，存在不平衡的状况，部分教师对学生要求不严格，使学生的不良习惯难以改正。这方面要提出要求，注重培养良好的学习

习惯

三、教学目标

通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标：

1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。

4、教会学生如何正确鉴赏美术作品

四、学习重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

五、探索难点

如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

六、教法、学法

在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的主要特征。同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此，我将采用以下教法与学法：

1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。

2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。

七、教学过程

1、导入：

当大家看到这个标题“对客观世界的主观表达”首先我想问问大家，知道什么是“客观世界吗？”就好比我们答政治卷子，有客观主观题，这个“客观世界”其实说的就是我们眼睛可以直接看到的东西，比如说一棵树，这就是客观的。而主观则是是我们自己的感觉。比如我觉得这棵树像一个挺拔的军人，这叫做主观。那么一说到对自己感觉表达的艺术派别，最被大家接受的，莫过于“印象派”在最近两年啊，只要是印象派的画展，可以说是，开一次火一次。那么，究竟什么是印象派呢？希望在今天的课上，通过我的讲解，大家可以大致的了解一下“印象派

（采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。）

2、讲授新课

我们的故事，始于加勒比海的一个小岛“圣托马斯”，小岛上住着犹太人——毕沙罗一家。你也许会说，印象派大师明明有很多很出名的人啊为什么要先提毕沙罗呢？其实毕沙罗这个人啊，他可以算是印象派的粘合剂。没有他很可能就没有印象派。

1885年，毕沙罗来到巴黎追他的画家梦，不过他没有像以往的人那样直接钻进画室，而是：跑到乡下画郊外风景。如果你问度娘什么是印象派，十有八九会告诉你：户外作画。就是不好好呆在画室偏要跑出去。其实户外作画并不是印象派发明的，巴比松那群人早就开始写生了。不过他也不能天天都跑森林里喂蚊子，于是他报了个班，在这个班里，他认识了一个漫画画的很不错的小伙子，这个人就是“莫奈”莫奈出去写生的理由比他简单多了，因为穷。他俩一看哎脾气相投，于是莫奈

又介绍了一个人给他认识，这个人就是兼职画瓷器的“雷诺阿”。这一下我们印象派的三个主要的人就算是到齐了。当时他们还都不是画家，因为当时拿破仑三世定了规矩，必须要通过选拔考试才能成为画家，这三个人显然是无法通过的。于是他们灵机一动，说要不咱们自己打破这个规则？由此开始，艺术史就开始改变了。 其实我觉得“改变一个时代的人或事，都是这个时代造就的”打个比方，当时的巴黎就像现在的北上广，是一个蓬勃发展的时候，整个城市都在变，艺术怎么可能一成不变？艺术流派的分界线也就有次开始。印象派的巩固，也由之后的八次画展而稳固确立，这期间参与进来的画家不胜枚举，有些脱口而出的人比如1，塞尚；2德加；3莫里索；4马奈；5卡耶博特；6高更；7修拉以及8梵高。

曾经的美术界一直认为写实主义是王道，追寻着学院派，文艺复兴的脚步。翻译过来就是“画得像不像”。人们觉得画就是要画的“像”。人们看到这些美术作品都以这个普遍标准来评判，所以当大家看到“不像”的作品的时候就会排斥，觉得无法理解。这里就是我们开头讲到的“主观与客观”的碰撞。印象派讲究的是快速，变化。而我们以往的古典油画则是堆积，缓慢。那么我们要如何欣赏印象派作品呢？

首先我们要从一臂距离开始往后 倒着看。因为画家一般是以一臂距离作画的，在这个距离似乎就是和画家站在一个地方思考和绘画，然后我们开始后退。到一个刚好能看见整幅画面的地方。这是欣赏大部分艺术作品的方法。不过欣赏印象派不算是一般作品，我们并不仅仅要向后，还要贴近。我们把这种距离称之为“保安不让我在靠近”距离，远看的效果在近处被放大，此时你才能感受到什么是“印象派疯子”比如美女画家莫里索的作品，明明画风甜美，但是走近一看，笔触也是十分的明显，挺有脾气的一个女画家。还有接下来这位大画家——莫奈的作品。他的画更是不能近看，因为十分的模糊。感觉以前的画是1080p高清，现在的作品最多是个极速模式。自带马赛克。所以我们看他的作品可以多退几步看。

从上面的作品我们不难看出，印象派作品的特点有不是十分写实，快速，户外写生，主观。最重要的是，我们能够体会到画家的情感变化，蒙克曾经说过，我画的不是我眼睛看到的，而是曾经看过的。我并不照着自然画，而是提取，提炼。这大概也是意象艺术想要传达的理念吧。

总结概括重点：

意象艺术的特征大致可包括：

①背弃古典传统——也就是说在艺术的表现上与古典艺术观念，表现手法、风格面貌、审美趣味等方面是完全不同的。

②表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等。

③创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是不可复制的，具有很强的个人色彩。

④热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰富的艺术语言。

（在这一环节中，主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较，探索意象艺术的特征。其实学生可能在讨论与分析的进程中，就已经在不知不觉中解释了一些意象艺术的基本特征，比如夸张、变形、主观等等，因此，在这个阶段只要适度

的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出他们总结、归纳的能力，提高教学效率。）

具像艺术与意象艺术存在着巨大的差异，这种差异表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”。我们看到，意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实有了更为全面和客观的把握。因此，有人说，意象艺术更为本质地揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。（在这一环节中，学生上节课通过具象艺术的学习，对《教皇英诺森十世》这一作品已经有了一定的了解，而老师是课堂的组织者，在这里设置这样的一个问题，目的就是能唤起学生自问、自答、探求知识的课堂环境，从而加深学生对意象艺术的理解，培养学生良好的学习行为。）

根据学生情况与课堂的需要，可以给学生提供以上出现的相关美术作品的背景资料，供学生参考，从而达到更好的教学效果。

七、练习与巩固

（1）你最喜欢一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品？

（2）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？

（这一环节主要是为学生提供广泛获取知识的可能性，由被动学习转为主动学习，树立终身学习观念。）

八、板书设计

走进意象艺术

1、什么是意象艺术。

2、为什么有的美术作品形象怪异。

3、如何理解意象艺术。