浅谈英国水彩画的发展论文

浅谈英国水彩画的发展论文

摘要：人们一提起水彩画就会自然地想到英国，因为水彩画成为一个独立的画种是在英国。经过几代英国水彩画家不懈努力，使得水彩艺术达到了前所未有的高度。因此，我们要学习、研究水彩画，就必须要了解英国水彩画的发展史。

关键词：英国;水彩画;发展;繁荣;拉斐尔前派

水彩画艺术是绘画艺术中一道亮丽的风景线，它独特的绘画语言使很多画家为之着迷。而说起水彩画的历史，我们就不能不把英国水彩画的发展作为重点来研究。在英国，水彩画被喻为“国画”，经过几代人的努力，在理论与创作方面都积累了丰富的经验，使水彩画这种绘画形成并逐步完善并发展成为一种绘画艺术。由此可见，英国水彩画的发展史对我们研究水彩画、认识水彩画是非常关键的。

英国水彩画经过300多年的发展，由最早期的地形景物图，到一门独立的绘画形式;从钢笔淡彩发展到色彩十分丰富的画种，最后又发展到号称繁荣时期的英国水彩画，并在世界画坛享有很高声誉。是经过几代艺术家一生不懈地追求艺术顶峰的结果。

英国的水彩画是从“地形景物图”开始的。由于当时英国资本主义经济的发展，殖民主义者测绘地形大量增加，需要绘制景物效果图，记录各地的风土人情，英国湿润的天气又使水彩画具备了发展的客观环境，这一切都促使了水彩画的发展。所谓的“地形景物图”就是16-17世纪流行于英国的“地形画”，主要是以记录为主而不同于绘画。表现形式以素描为主，略敷淡彩，所表现的风景也比较客观，更注重实用性而非观赏性，也可以说这不是真正意义上的水彩风景画，但它是英国水彩的原始形态。英国第一个水彩画家约翰·怀特是1585年英国派经北美洲弗吉尼亚探险队的绘图员，之后被任命为该殖民地总督。他遗留下来的作品有76幅，主要是描绘当地的村落、服饰及自然风气，还描绘过印度的地形风景。稍后的另一位地形画家是西斯勒斯，霍拉。1636年经英国派往奥匈帝国使节的随从，同时绘制了大量的淡彩地形

画，是英国最早的水彩画家之一。怀特与霍拉的年代是英国殖民主义向外扩张的时代，对外侵略客观上促进了地形画的发展雏形。到十七世纪末，水彩画家们在地形画的形式上结合风景画的特点，提高了水彩画的艺术特点，将钢笔淡彩一步步的发展成为风景画，这一改进，也就是水彩画渐渐形成的过程。

十七世纪末到十八世纪中期这一阶段的作品主要有钢笔淡彩与水墨淡彩，以素描关系为主，有一定光感，但色彩感觉弱。这与创作者的来源大部分是地形画家有很大关系。代表画家弗朗西斯·普莱斯，他的水彩是为风景版画所创作的底稿，他也是地形风景画向风景画转变的第一人。

十八世纪中叶，才华出众的保罗桑德比以及追随着他的一批水彩画家们，经不懈努力终将水彩画从素描底稿中摆脱出来，并在英国政府的大力支持下，成立了“皇家艺术学院”。他不断研究水彩画技法，使水彩画的表现方法更为丰富。并保持了水彩的透明感和流畅性，为水彩画的发展奠定了重要的基础。保罗·桑德比当时也被看作是绘画技术的权威，并尊他为“英国水彩艺术之父”。他的追随者就包括了赫赫有名的透纳和格尔丁。经过这几位天才画家的专心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性。他们在表现英国本土景色的同时还去欧洲大陆写生，被称为“南方派”。代表人物有亚历山大·柯曾斯，著有《自然界的构图范例》、《描绘风景德行方法》等。

十八世纪后半叶，英国水彩画开始定向繁荣，新一代艺术家们摒弃了过去的怀古倾向，在艺术上出现了一种新的思潮，感情在画面上占了主导的地位，用抒情主义感性代替怀古主义理性。注重抒发人们丰富的情感。这个时期的英国抒情主义水彩画家们发展了色彩的效果，把色彩提到首要位置，用以与形象世界对立，推翻了形象在绘画中唯我独尊的支配地位。在个别艺术家的作品中甚至把色彩发展到压倒一切的地步。在水彩技法方面，这一时期的艺术家也有了很多创新，如“渲染”、“洗擦”、“笔触”、“点彩”和“阴影描写”等等。这个时期的作品主要形式特征是一种具有多种色彩的表现形式，确定了自然的重要位置，更加尊重自然及人的情感。因此在这一时期出现了

大批优秀的水彩画家。表现自然的水彩风景画也空前繁荣。油画风景画家无不兼备水彩风景画。英国杰出的水彩画家大多产生于这一时代。

在这一时期，水彩画创作盛行的同时产生了一些有影响的水彩画团体，对水彩画在英国乃至世界都有深远的.意义。早期的美术团体是不允许水彩画家参与的。他们拒绝水彩画家的作品，这与当时水彩画的蓬勃发展很不相符，引起了专业水彩画家的不满，促使了水彩画家联合组建自己的团体。

1804年英国第一个水彩画团体成立，即“水彩画家协会”。这个协会每年举办一次水彩展览，其首任会长是威廉·索里·吉尔平。1805年8月，该协会举办了第一届水彩画展，作品共75幅，大获成功。这是艺术史上第一次举办独立的水彩画展。“水彩画家协会”的艺术活动早最初几年就取得了很高的声誉。1812年，该协会改组为“油画家、水彩画家协会”，会长是弗朗西斯·尼克尔森。到了1821年，由罗布森主持开展活动。会员也由新会员逐渐取代了老会员，除风景画家外还有动物画家、人物画家、肖像画家和历史画家等。他们所选择的题材也更新颖，呈现了一派热闹景象。1881年，该协会被维多利亚女王钦命为“皇家水彩画协会”。

由于有很多画家在这个时期画水彩画，而“水彩画家协会”又坚持限制入会人数，许多水彩画家不能入会，所以1808年“水彩画家联合会”应运而生。该会人数不限，但组织不严，1812年宣告解散。1831年又成立了“水彩画家学会”，1884年被英国官方任命为“皇家水彩画学会”。

这些水彩画团体的出现和水彩画活动的开展，是英国水彩艺术走向繁荣的重要标志。特别是在18世纪的维多利亚女王时期，由于国内经济空前繁荣，促进了文艺思想的活跃。不仅著名画家热衷于水彩画，在中小学里都开设有水彩画课程。自然科学的书籍附图和教科书的插图也都多采用水彩画。由于广泛地使用、探求和实践，致使丰富和完善了这一画种的表现手段，也总结了水彩画独特的技法理论，从而奠定了英国水彩画的基础和它在国际艺坛的地位。

在这个时期以后的水彩画家开始趋向纤巧、浮华，越来越趋于媚

俗。对水彩艺术本身没有做出很有价值的贡献，但却揭示了当时的社会面貌。维多利亚女王在位期间，英国绘画与其他的文艺形式与技法上依赖一套陈式陋习。虚构与想象去描绘《圣经》与文学故事，对事实缺乏实际感受。这也导致了青年画家的不满，发起了著名的“拉斐尔前派”运动。“拉斐尔前派”运动，是英国绘画史上一项重要的思想运动，是由英国皇家美术学院的美术学校学习过的三位青年画家发起的，分别是霍尔曼·亨特，约翰·米莱斯和加布里埃尔·罗塞蒂。他们主张向拉斐尔“以前”学习，寻求艺术发展的出路，反对维多利亚时代虚构的绘画，要求真实的表现自我感情和理念。这种思想在当时的文艺界占有重要地位，对19世纪中期英国水彩的发展起到了推动作用。

纵观英国水彩画的发展史，不过三、四百年的时间，在如此短暂的时间而获得如此的成就是很伟大的。今天的水彩画已经在世界各国被更多的人所接受，这与英国水彩画家们不懈的探求不无关系。

参考文献

[1]蒋智南，认识水彩，北京，人民文学出版社.2002. [2]王维新.水彩的艺术表现，北京.人民文学出版社.2000