导入——世界上有很多种的语言。有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。美术的艺术语言又是什么呢？就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。
2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》。并且思考一个问题——什么是美术作品的艺术语言呢？ （学生回答之后）
嗯这位同学回答的不错。美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。
4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。
（同学们回答都运用了点、线、面、色）是的同学们回答的非常准确。所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。
5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
（学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。）这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。
在请同学们欣赏下书本第七、第八页上半部分的小图看看它们分别是那种的美术类型。（加深学生对美术类型的理解）
嗯从同学们的这些分析，看来同学们对于美术类型都有了一定的理解了！ 二、我们已经对美术作品的艺术语言有了一定的了解了，那下面就让我们来看看——美术家是如何运用艺术语言的。
1.首先请同学们看书本第九页的《簪花仕女图》结合工笔画的绘画技法，总结《簪花仕女图》图中是如何运用艺术语言的。
嗯！工笔画的技法主要分为描和染两部分。描主要是描线，也是工笔画的精髓。“染”的基本技法主要是层层晕染，而非一蹴而就。所以《簪花仕女图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式
2、我们在来看看具象艺术的其他表现方法，请同学们欣赏油画《赫拉斯兄弟宣誓》，并
说说这幅画的表现方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》这幅作品并明暗、空间、透视、构图这几个方面来表现的 我们来共同总结下具象艺术的创作目的就是——在于真是的再现现实。 3、请同学们欣赏书本杜尚的《走下楼梯的裸女》，德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》。 并观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
（这几幅作品采用了变形、夸张、重组、概括、提炼等的语言表现手段。）
所以说：意象艺术——不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界的艺术作品。
4、接下来请观赏书本中 荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》和捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》。
并想想——我们在这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
《红黑黄兰构成》只是用线分割了块面，形成了面与面之间的构成关系，给人以冷静的感觉，这种几何块面构成作品我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
《牛顿色盘》是利用美术语言中的色彩和线条来表现的。它给人以流动和变化的感觉，这种完全或主要用色彩和变化线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
所以抽象艺术——是完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。
4.请同学们一起观看书本9—11页上部分的小图，并分辨下它们是什么艺术类型。 三、
这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。美术作品的基本语言元素。 语言表现手段和 美术语言的表现形态。 下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征： 具体性和形象性。 美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术
4走进意象艺术
导入：请同学们先不看文字说明的翻开书本的第15页观赏达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，然后在翻开书本地18页观赏马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》。找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。可想而知马蒂斯夫人也绝对不会这幅作品中的样子，这只是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。那我们就一同进入艺术家的主观世界吧！——走进意象艺术。 （板书——1.走进意象艺术 2.什么意象艺术）
一、为什么有的美术作品形象怪异？
那什么是意象艺术呢？先请同学们欣赏书本中的油画《圣维克多山》、《呐喊》和《星月夜》，并对比油画中圣维克多山和实景照片中的圣维克多山。然后请同学们注意观察分析，从而找到什么叫意象艺术？
所以——意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
三、那我们又应该如何理解意象艺术呢？ （板书：如何理解意象艺术） 1、请同学们一道欣赏委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》这两幅美术作品。并分析这两幅作品的不同之处， （提示：我们从《教皇英诺森十世》中我们能比较清楚的感觉到对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种紧张和惶恐的气氛，）
2、接下来我们在欣赏下朱耷的《鹌鹑图》并请同学们分析下画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？
两只鹌鹑的眼睛向着不同是顶视着 很有一种仇视的眼神 现实中就不会出现这样的情况 这是艺术家赋予了鹌鹑人类的情感
所以我们要从两个角度去理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。
请同学们一起欣赏《被牛肉片包围的肖像》、高更的《自画像》还有《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这几幅油画作品，结合文字描述，思考下意象艺术的特点！ 那意象艺术有什么特点呢？
意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。 C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。
艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
（板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。）
这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。
6艺术美和形式美
导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》 。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。 （学生讨论：觉得不好看，不漂亮）
虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。 （板书——艺术美和形式美）
一、那什么是艺术美？它有那些表现？
1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结）
是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？
2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？
画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 1、 接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。
所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：
（1）、 语言元素（点、线、面、体、色）及 其所构成的形态变化； （2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； （3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。
2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。
-----对比统一（也称多样统一、和谐）。 多样统一是客观事物本身所具有的特点。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。这些就是形式美的法则。
请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率
1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》
从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。
结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。
欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。
利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。
三、这节课我们学习了那些知识点呢？
1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。
2、多样统一是形式美的最高法则。其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。
课后作业：运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。分小组在下节课上交分析结果。
8美术作品的意义与价值判断
一、导入：同学们应该都知道梵高，这位著名的荷兰画家。但是同学们知道吗？在梵高生前他的作品很难让一般人理解，经常连自己的生活费用都需要自己的弟弟接济。但在梵高逝世之后他的作品开始为人们所喜爱。其作品一幅没有胡子的自画像在1998年11月19日，以7150万美元卖出。了解到此处，可能有的同学会想：如果那生在梵高那个时候收藏了他的作品的话，那我现在一定是一位顶级富豪了。”所以如果你与这样的想法的话，就让我们一同进入我们美术课本第八课——美术作品的意义与价值判断。 二、美术作品其实都具有它本身的时代性和地域性。
1、宋代画家马远的《晓雪山行图》和夏圭的《渔笛清幽》有些人就特别喜欢，但是在明代皇帝朱棣却说：残山剩水，宋避安之物也，何取焉！”所以我们由此可以看出即使是同一作品，评价的角度不同，结论就会不同。 2、首先请同学们欣赏罗中立的油画《父亲》，然后说说美术作品的意义与价值与时代的关系。大家可以分组讨论。
罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。其
作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的。父亲一画说明：美术作品的产生无论是题材或内容，还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制。所谓\"时代性\"是说某些题材只有在这个时代才有,而不可能出现在别的时代;所谓\"地域性\"是说某些题材可能在这个地域不断出现,而对于另一个地域来说几乎是不可能的.
接下来请同学们欣赏两幅同名作品《最后的晚餐》并说说它们各自的时代特征。
两幅画相距100年，丁托列托市意大利文艺复兴后期，风格主义画家，激烈交错的动感是这类绘画突出的特征，与达芬奇等文艺复兴时期对那种平衡、和谐的审美最求已发生变化。
四、那我们又该如何判断美术作品的意义与价值呢？ 1、请同学们看书本欣赏42页的大卫三个雕塑。然后说说美术作品的意义与价值的判断受到哪三个方面的制约？
其实——美术作品的意义与价值的判断受到了时代性,地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度由此产生了分歧.
由此看来，美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗的时代就相形见绌了。
米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。所以艺术创新又成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。
2、就像书本第43页的《吹笛少年》《艰苦岁月》《吹笛女》这三件作品同样表达的是吹笛，它的时代性、地域性、创新思维是不同的。所以美术作品的意义是个不相同的。
五、那我们又如何去看待美术作品意义与价值判断上的分歧呢？ 每个人都必须通过自己的亲身体验才能做出自己的判断。 常见的五种美术批评： 1、品评式批评：
这种品评或判断方法主要产生于中国特点是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、妙品 、能品） 气韵生动：
气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也称为的“神”。
气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”。
2、形式主义批评：
它认为美术作品都有一种科学的结构，不受任何外在因素的影响。它主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条的还是块面的、是平面的还是有空间、是黑白的还是有色彩的等，以及它运用得如何，有没有创造性等。 3、历史批评：
这是一种把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行批判的方法，即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个则面有着密切联系的，它的意义既产生于这种联系中。
4、社会学批评：
这种批评方法被认为来自马克思主义，它主张任何美术作品都是当时社会的产物，因此，美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在，推动了社会的进步。 强调美术的意义与社会现实之间的关系。 5、心理学批评：
侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。
请同学们课后收集一些自己喜欢的美术绘画作品，并尝试着用五点去鉴赏。
9.中国古代绘画撷英
一、导入：大家应该知道最近由刘德华和林志玲主演的电影《富春山居图》吧！其实这部电影围绕的就是元代画家黄公望的《富春山居图》为故事蓝本的一部电影。其实我们中国的绘画历史悠久。在古代我们中华民族的祖先给我们留下了许多像《富春山居图》一样的优秀的绘画作品。就让我们一起按照历史的脚步，去探索祖先给我们留下的优秀的绘画作品吧！欢迎进入我们的第九课——中国古代绘画撷英。
二、按照历史的脚印我们能看到我国早期的独幅绘画作品----帛画。下面请同学们欣赏书本第46页的三幅帛画作品。然后根据文字说明思考下中国古代绘画的起源。
中国古代的绘画起源于新石器时代，中国绘画已经经历的7000多年的发展历程了。而这些绘制于丝帛上的艺术作品不仅仅是反映了当时的绘画水平，而且还表明了中国画的基本形态的确立。《龙凤仕女图》是在新中国成立那一年1949年在湖南长沙陈家大山出土的。这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。其艺术特色：线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动。对今后绘画所产生的重大意义：奠定了中国画以线条为主的表现形式。
三、我们以前都学过一篇语文课文《敦煌莫高窟》，这是一篇介绍我国敦煌莫高窟避画的一篇文章。敦煌莫高窟笔画是一座非常丰富的艺术宝库。下面就让我们来欣赏其中的一副壁画《鹿王本生图》。然后请一位同学给我们说说这幅作品的小故事。这幅作品叙述了怎样的佛教故事？反映了什么样的佛学道理？ （“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。）
其中的艺术特色：线条流畅自如、遒劲有力，色彩浓重自然，富于装饰之美。
敦煌壁画经历了1000多年为什么壁画的色彩还是依然光彩如新呢？在说说敦煌壁画色彩的特点。
四、感受了敦煌壁画的艺术气息，让我们进入下一章节——中国古代人物画。 下面我们来一同欣赏我们的中国古代的人物画。并说说每一幅作品的艺术特点。 《步辇图》：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
这些作品代表了中国画的两种主要形式：1.工笔画2.写意画。他们在表现方法上又有什么不同。请同学们欣赏《渔翁渔归图》和《张卿子像》然后在说说它们各自的表现方法。 工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。 五、中国古代山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。 我们已经对山水画有了一定的文字上的了解了！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 北宋范宽《溪山行旅图》。南宋《深堂琴趣图》。元代倪瓒《六君子》。请同学们一起欣赏这三幅作品。并请同学们思考这三个问题：
(1)这3幅在选材和表现手法上有什么异同？ （2）这3幅画分别表现了怎样的意境？ （3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？
同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境 。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区\"山峦浑厚，势壮雄强\"的特色，被誉为\"得山之骨\"，\"与山传神\"。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓\"六君子\"也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独
具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。并说说这些作品各自的艺术特点。
请一位同学回答，同组的同学补充，
《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
这些就是本课我们学习的中华古代绘画的精华，希望课后同学们可以自己去收集一些自己喜欢的古代绘画作品。深刻感受我国古代绘画的精粹！
12.外国雕塑撷英
一、导入：
上节课我们欣赏了具有东方韵味的国粹，这节课我们走出国门，领略一下美轮美奂的外国雕塑作品，让我们共同体验一下外国雕塑作品是如何将现实与理想凝结，带给我们美的享受的。
马克思曾经说过：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”这一节课我要带大家观看不同地域不同民族的雕塑作品，开拓一下视野。
一：首先我带到家来到古埃及（雕塑体现了古埃及人对来世的期盼）
请同学们欣赏《拉霍特普王子及王妃像》、《拉美西斯二世法老石灰岩》和《图特摩斯三世法老像》并请同学们思考下埃及人物雕塑在表现技法上有什么特点：
1 、法老、王子一类上层人物形象时往往采取这种刻板端坐或直立的姿态。
2、 重在表现正面尤其是脸部的特征。对身体其他部位表现相对简略。不是表达真实而是观念中“人”的形象。
3、 雕像的姿态表情头饰胡须等均与人的身份地位高低有直接相关。 4、 男子肤色深女子肤色浅也是显著特征。 其实雕塑体现了古埃及人对来世的企盼：
古埃及人相信灵魂不灭——灵魂来世永生——保护遗体和塑造真人像——人物雕像发达——用于丧葬 古埃及雕刻艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表
达了 埃及人对永恒的追求。
古代埃及社会的基本特征，是与普遍存在的宗教信仰分不开的。宗教信仰是早期文明的动力，对文明进程起着重要作用。
二：接下来我们了解下两河流域和古印度雕塑
当古埃及在雕塑艺术上取得显著成就的同时，生活在两河流域的人们也以自己的形式塑造出众多精彩的雕塑艺术形象，亲同学们欣赏下亚述浮雕《如图受伤的狮子》，并请同学们思考其作品意义是什么？
体现了亚述人的坚强和不屈不挠德意志。
古代印度在雕塑史上也占有重要的地位 ，它与宗教是关系密切的，大家都知道印度是佛教的发源地，而书本70页的《哈达佛陀像》雕塑家用细腻的手法刻画了释迦摩尼慈悲，安详，沉静的表情，形象优美，顶髻波浪式曲线流畅，富有东方的装饰韵味。
那么请同学们思考一个问题：古埃及人物雕像十分发达，它与宗教有什么联系？
三：下面我们看下古希腊雕塑
首先让我们一起欣赏下《萨莫色雷斯的胜利女神》雕塑作品。其作品因出土与萨莫色雷斯岛得名。经四年修复而成。是小亚细亚统治者为纪念一次海战胜利而创作，原立于岛的悬崖上，面向大海站在船头，张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强雕塑的动感。胜利女神不管从哪个角度观赏，都能看到他展翅欲飞的雄姿。健壮丰腴姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家仿佛赋予了冰冷的石头以生命般的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。其与《维纳斯》和《蒙娜丽莎》共称为卢浮宫三宝。
请同学们欣赏一下男性的阳刚之美。《拉奥孔》——雕塑。取材希腊和特洛伊战争的神话传说:由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争,但希腊人仍然攻不下特 洛伊城.最后想出木马计: 用一匹巨大的木马放在城外，让将士们躲进木马,希腊将士假装撤退隐避到附近的海湾里。 特洛伊人以为希腊人撤走就打开城门见到木马想把它拖进城祭司拉奥孔出来警告以免中计这触怒了雅典娜和众神因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划.于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死.这一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难.这是他的责任.但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受 蟒蛇折磨挣扎的痛苦情状。整座雕塑采取了金字塔形的处理。 以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带， 形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。
欣赏了这两座雕塑作品，请同学们通过比较古埃及和古印度雕像得出古希腊雕塑的特点：
希腊雕刻家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神及健美的运动员。造型高度写实，姿态优雅、容貌端庄,反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。
四：我们到了文艺复兴时期的欧洲雕塑
首先我向大家介绍下伟大的雕塑家米开朗基罗，他的雕塑代表了西方文艺复兴时期雕塑
的最高水，大卫、摩西、被缚的奴隶、垂死的奴隶等都是西方雕塑史的经典之作。米开朗琪罗以写实的手法、准确的人体解剖学塑造人物形象，是人物的形象具有强烈的运动感，引领了文艺复兴雕塑的主流风格。
请同学们欣赏下米开朗琪罗的两座雕塑作品《垂死的奴隶》和《摩西》。并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。
文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。
五：最后我们看下17到19世纪欧洲的雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴的繁荣之后继续得到发展，雕塑的题材得到拓展，形式更加多样化。其中，17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰韵味。
下面请同学们一起来欣赏一下吕德的《马赛曲》和贝尼尼的<<阿波罗与达夫妮>>这两座雕塑作品。并请同学们派遣一个代表来模仿其雕塑作品的形态特征。
我们的课就要结束了 ，现在我们回顾一下我们都讲了什么 1、古埃及雕塑
2、两河流域和古印度雕塑 3、古希腊雕塑
4、文艺复兴时期欧洲雕塑 5、17—19世纪欧洲雕塑
课后作业:请同学们课下找一尊你所喜欢熟悉的雕塑并分析它是哪一时期什么风格的作品?
好 ，就到这里，下课，同学们再见。
13西方现代艺术 导入：大家都知道法国的著名建筑《埃菲尔铁塔》吗？它是不是一件艺术作品呢？
嗯！埃菲尔铁塔是一件建筑式的艺术作品。而且是一件西方现代的艺术作品！那什么是西方现代艺术呢？
笼统的来说西方现代艺术是指19世纪末以来的艺术。
它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。那就让我们在进一步的走进西方现代艺术，进入我们的13课——西方现代艺术。
一、西方艺术是怎么向现代转化的？其动力是什么？
请同学们欣赏下课本的《埃菲尔铁塔》照片和塞尚的油画《大浴女》以及毕加索的《亚威农少女》。并结合其文字叙述，并思考：西方现代艺术的流派有哪些？代表人物有哪些呢？同学们来相互讨论下。其实概括来说有七个派系；
1、 野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。 2、 立体主义：毕加索、勃拉克 3、 表现主义：蒙克、凯尔希纳 4、 未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科
5、 抽象主义：康定斯基、蒙德里安 6、 达达主义：杜尚、
7、 超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等 有哪位同学知道达达主义呢？
达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。 3.我们回归正题，来探讨下 西方艺术是怎样向现代转化的、其动力是什么？请同学们认真看下课本，等会儿找人举出来， 1摄影的发明
2现代大工业的发展 3宗教的衰落 4哲学的影响
这就是西方艺术向现代化转变的动力，也是这些方面的综合作用才导致了西方一种全新艺术的产生。
二、 西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）请同学们阅读课文p76-77。当然也要欣赏下卢俊的《我自己—肖像风景》和《列斯塔格的房子》以及《拴着链子的狗的动态》这些课本里的美术作品。并思考;西方现代艺术的主要特征是什么？
1、 四个特征： ·哲学化
这里表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自己的独立 ·理论化
理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生，这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。 ·形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。 ·创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
三 、最后一个环节四：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。
“波普艺术”（Pop Art）指的是什么？请同学们带着这个问题去欣赏课本P78也的美术作品图和文字叙述，之后在回答老师的这个问题。
波普艺术：是普通的、流行的、大众的，并依照这种思想发展的装置艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术。
正是因为20世纪60年代盛行于美国的波普艺术，把艺术又拉回了忠实于现实生活的道路上来。艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。
F: 课堂小结（要点回顾）：
1、 西方现代艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？
2、 西方现代艺术的主要特征是什么？
2、 无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘？
G: 拓展：提高实践能力 作业：
通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。
15辉煌的中国古代工艺美术 导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？
对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术 一、蜚声海外的中国丝绸
蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。它还是是中国珍贵的传统文化遗产。那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？
（锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等）
所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。
（丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。其中锦的档次最高） 丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。 十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。
二、狞厉之美—中国青铜器
请问下同学们：你知道的中国青铜器有哪些？
四羊方尊，司母戊鼎，大禾人面纹方鼎，人头像，饕餮纹 那么有谁知道饕餮纹是用在什么的器物之上的呢？
饕餮纹【龙的五子叫饕餮（音陶铁）嘴馋身懒，爱吃爱喝。民间就把它派用在各种烹饪鼎器上，如大铜茶壶。各种酒皿实物上。】请同学们一起来欣赏书本中的这些精美的青铜器艺术，然后说说古代青铜器有什么特点： 1、中国青铜器数量大，种类繁多。
2、中国青铜器分布地区广，且质量上乘。 3、器物铭文可以说是中国青铜器最大的特点。
4、以容器为主的中国青铜器也在世界青铜文化中独树一帜。
三、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术
同学们家里基本上都有一些陶瓷，那彩陶有是什么呢？请同学们先看下课文，然后找一位同学告诉我们彩陶的定义。
彩陶：新时期时代表明不施釉绘有黑色或者赫红色纹样的陶器，我们称之为彩陶 请同学们在观赏下 《人面鱼纹盆》《漩涡纹尖顶瓶》《米字纹翁》
然后说说彩陶的美体现在那些方面？小组讨论下，一会儿找人来总结； 1.彩陶的艺术美 （1）、造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、瓶、壶、碗、钵、三足器等， 以简洁、自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满的美感。 （2）、色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素的美感 纹饰美：①内容丰富：有几何纹、植物纹、动物纹、人物纹等②手法多样：有线描型、平涂型、综合型 ，体现了“抽象美” ③形式法则：体现了重复与多样、虚与实、节奏与韵律之美
2、彩陶的科学美 （1）、巧妙的造型：腹部膨大，增大容量，体现了实用性;陶罐有肩、小口、长颈便于运水、储水;陶盆无肩、无颈、大口便于饮食、炊食;三足器设计更稳定、坚实，便于烧火 （2）、颜料的发明：使用赭石作红色，赤矿铁和氧化锰作黑色，瓷土作白色
合理的装饰部位：多在腹部以上，便于席地而坐，从俯视角度去观赏它，体现了尽善尽美的追求
四、瓦瓯胜金瓯——中国陶瓷艺术
接下来我们看下中国的陶瓷艺术，同学们对陶瓷的认识有哪些呢？
中国陶瓷艺术的发展概况：东汉时期——魏晋南北朝——隋唐时期（唐三彩）——宋代（五大名窑：钧窑、哥窑、官窑、汝窑、定窑）——元、明、清三朝（青花瓷）。
中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。 请同学们观析《五彩花蝶纹攒盘》、《青花八吉祥纹扁瓶》，分析说明中国古代陶瓷的突出成就有那些。
中国陶瓷业的产生、发展源于生活，为生活服务，实现了实用性和观赏性的统一，同时又是对外交往中的重要物品，为我国经济的发展和对外经济文化交流作出了贡献。
五、君子比德于玉——深厚文化内涵的中国玉器
玉器萌芽期。中国玉器起源于远古，即距今60万年前“北京人”用水晶打制的旧石器。尽管它的制型、工艺、功能与同类旧石器并无差别，但由于它是用水晶制成，即成为当今中国最早的玉器。在距今60万至1万年间，东北、华北、华中、西南、青藏及台湾的旧石器时代及中石器时代的原始人，先后用石英、水晶、玛瑙、玉髓、透闪石、蛇纹石等材料，用
直接或间接的打击法制成片状和其它形状的工具等玉器，如：砍斫器、刮削器、尖状器、球状器等。在生产和生活中使用。这就是长达60多万年的玉器萌芽期。 那请问同学们玉的象征意义是什么？
古人将玉的特性加以人格化，认为玉有“仁、义、智、勇、洁”五德，有“君子比德于玉”之说。玉又是美丽、富贵、高尚、廉洁等一切精神美的象征
欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并根据《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》这两件艺术作品说说玉文话的概念
玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。
我们回顾一下今天所讲的几大块内容 1、蜚声海外的中国丝绸 2、狞厉之美—中国青铜器
3、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术 4、瓦瓯胜金瓯——中国陶瓷艺术
5、君子比德于玉——深厚文化内涵的中国玉器
下面我们准备下作业，在我们中国古代工艺美术注重因材施艺，举出几个因材施艺的作品，这对现在设计有何启示？
15中国民间美术 导入：同学们喜欢过春节吗？为什么喜欢呢？
嗯！春节不仅仅有同学们喜欢的红包，还有很热闹喜庆的节日气氛。那么增添喜庆欢乐气氛的形式或行为呢？
是的，比如说春联、门神、窗花、年画等等都在烘托着我们春节的喜庆气氛。这些都是我们的民间艺术品，也是我们的民间美术。那我们就跟着这喜庆的气氛一同进入我们的16课——中国民间美术吧！ 一、如何界定民间美术呢：
那我们应该如何去界定民间美术呢？
民间美术是广大农村劳动人民满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的，在现代是相对于职业、专业的艺术家而言的美术，以农民为主的劳动者的美术。 二、民间美术主要有那些？
提问：同学们知道除了剪纸以外我们这有哪些民间美术吗？同学们可以互相探讨一下。
其实除了剪纸以外，年画、泥塑、风筝、刺绣、玩具他们是最具代表性的艺术样式。 1.剪纸：它是我国最普遍、最单纯的民间美术，是各种民族美术的基础。
2.年画：春节时农家张贴木版画，以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。
让我们看一下93页的《赐福生财灶王》年画，并请一位同学来分讲解下这幅年画的布 局和寓意。书上简介：我们在看下白蛇传盗仙草的的这个年画，这个也是发生在端午节的故事，白蛇盗灵芝草救许仙。这是我们看电视剧《新白娘子传奇》里面的一个故事。 3.刺绣 看过了年画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 回答：四大名绣，江苏苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。 刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘及钱包、香包等。
其实现在有好多女孩子绣的十字绣也是刺绣的一种，你们不仅仅是制作了自己喜欢的东西，也是在传承中华文化的刺绣精神。
苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣？
所谓双面绣也叫两面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。双面绣主要体现在中国四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣）的作品中。 4、玩具
每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
那民间都有那些玩具呢？（1）风筝 （2） 泥玩具 （3）布玩具 （4）活动玩具 请同学们看下《著名老艺人王兰正给泥咕咕上彩》的照片，谈谈你的感受。
其实民间有很多的艺术珍品，值得我们去尊重和传承，它们不仅仅是我们日常生活中的小玩意，它是一种精神，一种艺术。是我们中华文化的其中一部分。 同学们小的时候都玩过什么民间玩具呢？ 弹弓 风车 拨浪鼓 等等
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。 活动玩具，风车 5、民间雕塑
（1）石雕、砖刻 （2）木雕 （3）泥人 （4）面塑
三、民间美术的艺术语言有什么特征？
看了这么多的民间美术，那这些民间美术的艺术语言有什么特征？
回答：寓意性，象征性是民间美术的重要艺术特征。如，福禄寿 祝福老人长寿安康 虎头帽，庇护儿童，寄希望像虎一样健壮威武。 四、如何理解民间美术的艺术语言？
1.民间美术贯穿于整个民间生活之中，它们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。 2.民间美术题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。 3.民间美术作为劳动人民群体的创造在民间时代相传，经历了千百年的历史，遵循这自身的发展规律生生不息。
五、我们回顾下今天所讲的内容 1. 2. 3. 4.
如何界定民间美术呢 民间美术有哪些
民间美术的艺术语言的特征 如何理解民间美术的艺术语言
作业：查阅资料或者像老人资讯，中国传统春节期间有哪些民俗活动？
18、漫步中外建筑艺术 导入：同学们有人到过北京吗？那一定看过北京故宫咯！那请问下北京故宫给了你什么样的印象？
（华丽、宏伟、巨大、壮观、古老等等） 北京故宫只是建筑史中的一小部分，建筑由于它的易保存的特点，因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史，同学们就让我们更深一部的了解我们的建筑艺术的风采吗？今天就让我们一同进入我们的18课：凝固的音乐——漫步中外建筑艺术。
建筑是凝固的音乐 艺术性 建筑是石头的史书 文化性 建筑是居住的机器 科学性 一、壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
首先让我们先进入到古代君王的建筑艺术。请同学们先看课本104—107页，根据其中的文字描述和建筑艺术图片，思考这样一个问题：古代君王为什么要把宫殿修建这么规模宏大，是为了烘托什么?
讨论答：烘托皇权，突显自己特殊的统治地位。
随后老师点出：宫殿建筑显著的特点即是壮丽以重威。
问：请同学们欣赏104页上方的《故宫太和门广场》照片，并根据平时的积累简单的介绍一下故宫的布局及其特点。
故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于 这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在 紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟， 规划严整，极为壮观。
那么请问下同学们：大和、中和、保和三大殿为什么是故宫中最大的建筑物? 因为这是皇帝上朝接受朝拜，接见群臣和举行大型典礼的地方，它们是皇帝行使权力的地方，修建的高大，能体现出皇权的至高无上。
接下来请同学们欣赏凡尔赛宫镜厅的图片，并对比故宫来说说它们的异同点？
二、 我们进入到下一个部分，宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
首先请同学们观看《雅典卫城的帕特农神庙》并说说其特点。
1、特 点：古希腊帕特农神庙的艺术风格主要体现在造型单纯、美丽和谐、雕刻精美、形态稳重，具有特殊的单纯、明朗和愉快的性格。
那么我国的著名的庙堂建筑是？——中国天坛祈年殿
我们看下法国的沙特尔大教堂，并说说它的风格和特点？
法国的沙特尔大教堂的哥特风格，它与兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂并列为法国四大哥特式教堂。
维斯教堂位于德国的巴伐利亚州，该教堂结构简洁，布局合理，具有古朴典雅的气质。
那古人为什么修建庙堂？它的作用是什么？
答：为了表达一种对祖先或者神灵的崇拜。作用：祭祀、拜佛等等。
三、追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
首先请同学们观看课本107的金字塔，并请一位同学来介绍下埃及的金字塔。
金字塔是古埃及法老的陵墓，他们最重要的主人是古代埃及的国王，也就是法老。法老
称谓的意思就是“住在大房子中的人”。
那么古埃及人修建金字塔只是为了解决法老死后的住房问题吗？
答：古埃及人相信灵魂不灭，修建金字塔是为法老来世作的物质方面的准备。
我们看了古埃及的著名建筑陵墓之后，我在想我国最著名的陵墓建筑有什么？同学们能告诉我下吗？ 答: 秦始皇陵 。
陕西西安的秦始皇陵
秦始皇陵是中国历史上第一个皇帝陵园，其巨大的规模、丰富的陪葬物居历代帝王陵之首。陵园按照秦始皇死后照样享受荣华富贵的原则，仿照秦国都城咸阳的布局建造，大体呈回字形。
其实总不管是那些地域的统治者。秦始皇和法老们一样关心死亡，都是不想让死亡成为权利的终结，所以说静穆的陵墓建筑是为了追求生命的永恒。
四、我爱我家——亲切的民居建筑
同学们都知道那些我们附近的古民居不？
（洛带古镇、黄龙溪古镇、上里古镇、宽窄巷子等等。我们四川其实还有许多这样很有特色的民居建筑）
同学们有没有去过安徽的宏村啊？宏村位于安徽省黟（一）县东北部，这里青山绿水，阡陌交错，无限田园风光，粉墙黛瓦，窄巷深院，别有一番情趣。是出外写生的好去处。并且那里还有非常有名的美食 ，舌尖上的中国就有介绍当地的徽菜臭鳜（贵）鱼和长毛豆腐，每次看到那段视频都会很感动。
我们在来欣赏下匈牙利的乡村的民居建筑。霍洛克是世界上最早被列为世界文化遗产的小村庄。这里的居民房干净整洁而且又极其漂亮，房子的正面由雕刻精美的木质栏杆点缀着，这些房子都是按照同样的建筑风格建造起来的，是匈牙利北部地区的典型建筑风格。
那么请问下同学们这两处的建筑，给了你什么样的艺术感受？ 宏村有中国山水画的感觉 霍洛克有油画的感觉
最后我们来总的概括下民居建筑的特点：
、特 点：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
回顾今天课程的内容： 1宏伟的宫殿建筑 2神圣的庙堂建筑 3静穆的陵墓建筑 4亲切的民居建筑
F: 作业：同学们选择一个自己喜欢的建筑风格进行下线描的绘画，
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