1．西方手工业时代，是从公元前3000年左右冶炼技术的出现，到1760年工业革命爆发前一历史阶段。
2.西方手工业设计大致经历了手工业设计的萌芽期（奴隶制时期）、手工业设计业的发展时期（中世纪封建制时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发之前）三个阶段。 3所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事的小规模生产劳动。 4.
▲金棺是最为典型的金属工艺代表作品，它是第18王朝为安置图坦哈蒙王的木乃伊而
做的棺材。
5.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。 6.古埃及的家具设计在世界家具发展史上具有独特的地位。 7.
▲在古埃及家具中雕刻装饰最精致的是图坦卡蒙王座椅。
8.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区别尊卑。
9.埃及两河流域指：幼发拉底河和底格里斯河流域。 10.大约在公元前27~26世纪，居住在北方的阿卡德人取代了苏美尔人成为两河地区的主人，并建立了闪米特王国。至18世纪，巴比伦王汉莫拉比实现了两河流域的统一，建立了巴比伦王国，并制定了世界上第一部成文法典。
11．“轮制器皿”，以带嘴的壶最为典型。 12．两河流域的宫殿建筑与城市规划以亚述王萨尔贡二世建造的宫殿和巴比伦王尼布甲尼撒建造的巴比伦城为最。始建于公元前7世纪的巴比伦城，横跨西南亚幼发拉底河两岸平面近似方形，边长约1300米。 13.
▲“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。
14.爱情海位于地中海东北，在它的南边是克里特岛，西边巴尔干半岛东海岸迈西尼和东边小亚西亚西海岸。
15.克里特岛与迈希尼先后成为爱琴文化的两大中心，故历史上又称为“克里特—迈西尼文化”。
16.公元前2500年之后，陶器多用于一种似釉非釉涂料烧成，并饰以几何纹样，称之为“维希尼亚”风格。而米诺斯王朝盛极时的精美陶器则被称为“马卡瑞斯”风格。
17.古代希腊所指的范围比现代希腊大的多，除巴尔干半岛南部外，还包括整个爱情海地区，东至黑海，西抵意大利半岛南端和西西里。
18▲希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。
19.在个体建筑上，希腊人却严遵守法则，一栋建筑通常由台阶、列柱、破风三部分组成。 20.
▲▲希腊三柱式分别是多立克式、爱奥尼式和科林斯式。
21．公元前6~5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 22．中世纪是指从476年西罗马帝国崩溃，到1453年东罗马帝国灭亡、文艺复兴开始这近一千年的历史。
23．基督教与伊斯兰教、佛教一起，并称为世界三大宗教。
24．君士坦丁堡的索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑，它建于拜占庭帝国鼎盛时期。 25．罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒主姆教堂等。
26．▲▲法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具有基督精神的、典型的哥特式教堂。
27．文艺复兴是14至16世纪末期欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域开展的一场文化新运动。
第六章 向工业化转型期的设计
—、填空题：
1、1781年瓦特成功的改造纽考门蒸汽机。 1870年美国人富尔顿制成第一艘汽船。
蒸汽机的出现对工业革命的进程起了至关重要的作用。 2、1804年，特里维西克制造了第一个火车头。
1835年以后，美国人爱迪生发明了电报、电灯、留声机、电影放映机等。1869年，美国人贝尔发明了电话。
1839年，画家达盖尔发明了照相机。1875年，舒尔斯和格里登发明并生产了 打字机。1895年，法国人卢米埃兄弟发明了电影。
3、 ▲约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。 工艺美术运动的诞生标志着现代设计开始，在世界设计史上具有划时代意义 4、 19世纪英国著名的建筑师、学者普金对于哥特式设计风格精神的宣扬，也
成为工艺美术运动的思想来源。
5、 ▲1851年，在英国伦敦举行的第一届世界博览会的举办场所—水晶宫采用了
园艺师帕克斯顿的设计方案。
6、 ▲▲▲约翰.拉斯金的著作有《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》。威廉.莫里斯被益为“现代设计之父”代表作有“红屋”。
7、 在莫里斯的理论和实践的影响下，英国在1880年形成了一股振兴手工业、探索艺术与
技术相结合的潮流。主要人物有阿瑟.马克穆多、查尔斯.沃依赛、阿什比、巴里.斯格特等。
8、 ▲法国是新艺术运动的发源地，代表是埃菲尔铁塔。
法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果，具有
鲜明的新艺术风格特色。影响最大的有“新艺术之家”“现代之家”和“六人集团”。 新艺术之家的代表人物是萨姆尔宾也是法国新艺术运动杰出的代表之一。 推动法国新艺术运动发展的还有另一个中心—南部小城南锡。代表人物是埃米尔.盖勒。 9、 ▲霍塔是新艺术运动视觉语言创始人之一。他与1893年设计的霍塔公馆成为新艺术风
格的经典作品。
威尔德是比利时新艺术运动的核心人物。
10、▲新艺术运动最为极端最引人注目和最具创新性的风格出现在西班牙。天才设计家安东
尼.高蒂的代表作品有圣家族教堂、米拉公寓、居里公园和巴特罗公寓。 11、▲新艺术运动在德国被称为“青年风格”最重要的设计师是彼德.贝伦斯后来现代主义
运动的代表格罗培斯、米斯.德罗和柯布西耶的老师，被德国乌尔姆学校校长称为“第一位现代艺术设计师”。
12、奥地利的新艺术风格“分离派”约瑟夫.霍夫曼是分离派的核心人物。
13、英国新艺术运动的主要奠基人麦金托什.马克奈.麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。 14、装饰设计的直接起因是1990年的巴黎世界博览会上。
一战后，装饰主义风格在法国得到了飞速的发展，成了设计中一种时髦的式样。
法国第一位服装设计师保罗.不瓦列特的个性设计对装饰主义运动产生了强烈的影响。 15、巴黎的家具艺术闻名于世。法国在家具设计与装饰方面比较突出的设计师有爱米尔、加
奎斯.鲁尔曼、艾琳.格雷、让.杜南等人。 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是首饰与时装配件设计。
16、美国的装饰艺术派在建筑领域的作品有：司图华特公司大厦、克莱斯勒大厦帝国大厦。 “好莱坞风格”是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。 二、简答题： 1、 现代设计的特征
①在社会上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权。 ②在技术上，设计业分制造业分离，工业品实现了批量化大生产。
2、 工业化转型期的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要表现在以下几个方面： ①设计师身份的转变 ②设计材料的变化 ③设计审美的变化 ④设计学科的确立
⑤设计服务对象的变化
3、 ▲▲▲▲工艺美术运动﹙名词解释﹚如果考论述题或简答就要答上3+6+7，并举例设计实践。
工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化、批量生产中造成设
计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。约翰.拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。工艺美术
的诞生标志着现代设计的开始，在世界设计史上具有划时代的意义。 4、 ▲前拉斐尔画派﹙名词解释﹚
①前拉斐尔画派产生于19世纪中期，最初由亨特.密莱和罗塞狄等7名英国皇家美术学
院的学生组成。
②他们偶然发现文艺复兴三杰之一的拉斐尔之前的艺术风格具有简明、朴素的特点，不仅充满寓意而且绝不虚伪造作和抄袭前人。 ③宗旨：真诚地表达思想，向自然学习，反对学院派的规范发挥绘画自身应有的想象力。
前拉斐尔画派这些理想追求给当时的艺术领域吹进一股清新之风，对工艺美术运动领袖
威廉.莫里斯的精神追求产生了重大影响。
5、 ▲▲水晶宫﹙名词解释﹚
1851年全世界的目光都聚焦在英国伦敦的海德公园第一届世界博览会在这里举行。 最后筹备委员会果断采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”设计方案，该建筑在阳光的照耀下熠熠生辉，故得名“水晶宫”。
意义：①水晶宫本生就是一个机器制品，机器成了风格的体现者，表现了工业生产的机器本性。
②它没有任何的多余装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了传统建筑形式的新纪元。
③新技术作为新建筑和新产品的材料支撑，使得非建筑师也可成为建筑风格的革新者。 6、 威廉莫里斯的设计思想：
威廉莫里斯，英国著名的建筑师、工艺美术家、画家、作家和社会活动家。
首先，主张艺术家与手工业相互合作，以实现改良日用品的目的。 其次，重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重新振兴来消除工业
生产设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造的现象。 最后，反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。
7、 工艺美术运动的意义与局限性 19世纪末20世纪初，在英国掀起的影响深远的“工艺美术运动”具有重要的历史意义，
对现代艺术设计的发展产生了重要影响。由于工艺美术运动的领导者对机械化大生产缺
乏正确的认识，从而导致了其理论只能停留在口头上，而无法和人民群众的现实生活相融合；他们对于工业化的反对和对中世纪的向往，明显带有一定的乌托邦色彩。这些都使得“工艺美术运动”不能成为领导历史潮流的主流风格。英国虽是最早实现工业化的国家，但却没有建立起完善的现代艺术设计体系；它过分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓服务的初衷。因此，它如同象牙塔的实验品，是知识分子改造社会的理想主义结晶。这些局限性使得“工艺美术运动”并不是真正意义上的现代设计运动，其理论意义远大于实践意义。但“工艺美术运动”的设计改革和探索，特别是它所体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础。它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮都或多或少、直接或间接地受到“工艺美术运动”的启发和影响。从意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。
8、 ▲▲▲▲新艺术运动（答上8+10） ①新艺术运动，是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是
由古典风格走向现代运动的一个转折点。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。它是一个注重形式的设计运动，而不单纯是一种风格。 ②新艺术运动提倡艺术家到大自然中去寻求美。自然形态之美的清新与生动，使趋于商
业化的装饰纹样相形见绌。大量的艺术家从自然中寻找和设计的创作灵感，自然界中的植物形态，尤其是纤柔的曲线成为新艺术的一个标志。
③新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。 唯美主义强调为艺术而艺术，认为审美不应涉及功利和道德，艺术只为本身之美而存在。
这股源于文学领域的思潮迅速波及到艺术领域，产生了唯美主义设计，成为英国“工艺
美术运动”的一个分支，它强调超然于生活的所谓纯粹的美，追求艺术技巧和作品的形式美，实质是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，也在艺术上扩展了美的领域，扩大了艺术表现的范围和能力。唯美派常用的孔雀、向日葵和百合等图案，成为新艺术运动纹样设计的主题要材之一。 象征主义也是一个重要的艺术流派，它强调创造心灵世界的艺术，探究个人的内心体验，
立足于对自然界现实事物的刻画，体现非常生动的内心世界。神秘、模糊和崇高是其主要特征。黑格尔就将埃及金字塔和狮身人面像作为象征主义艺术的最高成就。 9、 新艺术与工艺美术运动的区别
新艺术运动是继“工艺美术运动”之后在欧洲发展起来的设计运动，它们都反对工业化
风格和雕琢的维多利亚风格，对传统手工艺充满热爱，都主张从自然、东方艺术当中吸
收创作的营养，反对机械化的批量生产，都主张艺术应当与技术相结合。但是作为一种新的设计运动，它又与工艺美术运动有不同之处。在对待传统装饰风格的态度上，工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特式风格而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴；在
向自然学习的态度上，工艺美术运动主张师出自然而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造，认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力，对自然形式加以提炼，发挥隐藏于形式背后的象征与隐喻，这也是新艺术运动的代表符号。新艺术运动十分强调整体的艺术环境，反对艺术和设计领域内的等级划分，认为艺术不存在大小之分，主张“纯艺术”与手工艺结合，创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。强调创造一种和谐、统一的整体艺术。在此基础上，新艺术运动在观念上承认并接受机器这与以往的设计流派有很大区别。 10、新艺术运动在欧洲各国 ⑴法国新艺术运动
① 法国是新艺术运动的发源地
② 代表作品、人物：埃菲尔铁塔。新艺术运动的名称源于萨穆尔.宾的“新艺术之家”，
萨穆尔.宾是法国新艺术运动最重要的人物。
六人集团的领袖人物是郝克托尔.吉玛德成就最为突出，也是法国新艺术运动杰出
的代表之一。
⑵比利时新艺术运动。
① 比利时也是新艺术运动的发源地之一，19世纪以来，布鲁塞尔已经是欧洲文化和艺术的一个中心。
② 1884年成立20人小组，1888年选举维尔德为领袖转向了新艺术派进行实用美术设
计。1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术派的骨干，重要人物有三
个；维尔德、百斯塔夫.塞拉里厄.博维、维克多.霍塔。 霍塔1893年设计的霍塔公馆。
威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，不仅是设计家还是设计理论家。
11、▲▲▲▲装饰艺术运动（有可能出论述题,如果名词解释就可以不答代表人物及作品和意义）
（时间、地点、主要特征）装饰艺术运动是指20世纪二三十年代在法国、英国和美国
等国家兴起的一次涵盖面积极广，风格较为特殊的设计运动。它以富丽和新奇的现代感而著称，并非一种单一的风格，而是两次世界大战期间统领装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域—家具、珠宝、绘图、图案、书籍装帧、玻璃器皿等。 装饰艺术运动的折衷主义立场使大批量生产成为一种可能，从而影响也就扩大到了整个
世界。装饰艺术运动是装饰运动的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，
设法把豪华、奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征合二为一，形成了一种可以发展的新风格。这场运动与现代主义设计运动几乎同时发生的，各个方面都受到它的影响，但是装饰主义运动主要强调为上层顾客服务。与现代主义意识形态立场完全不同，因而没有能够在二战后再次得到发展，只有现代主义成了真正的世界性设计运动。装饰艺术运动在东方与西方相结合、人性化与机械化的结合方面的尝试，对80年代的后现代主义有很大的启发。
第七章 工业化时代的设计
1.现代主义设计产生的原因是：a.工业技术发展的需要与驱使 b.现代主义艺术思潮的影响 2.现代主义又称为理性主义或功能主义
3.1902年凡.德.威尔德担任魏玛大公府艺术顾问一职，筹建以发展设计艺术为目的的魏玛工艺与实用美术学校 4.
▲赫尔曼.穆特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物，代表作《英国住宅》
5.彼德.贝伦斯是德国工业同盟成员中在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献；1893年成为慕尼黑“青年风格”组织的成员；1909 年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，被称为第一座真正的现代建筑；1912年他为AEG设计了电水壶和电扇 6.俄国构成主义设计运动是：1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派 7.
▲构成主义的第一步是马列维奇的《白地上的黑色正方形》是最纯粹、最高尚、最终极▲李西斯基设计的街头宣传画《红色的橘子打击白色》是构成主义的设计实践 ▲塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念 ▲风格派又被称为“新造型主义运动”
▲里特维德是风格派的代表人物之一，他的代表作《红、黄、兰构成的椅子》，1924▲建筑师乌德设计的“乌尼咖啡馆”立面以及由杜斯伯格、凡.伊斯特伦共同研究出来▲包豪斯是魏玛市前所未有的艺术设计学院，从1919年到1933年
▲对现代主义设计产生影响最大的包豪斯的创始人格罗佩斯。他的著作《包豪斯的生
的形态，故称至上主义 8. 9.
10. 11.
年设计的乌德勒支斯劳德夫人住宅是风格派设计中最杰出的作品之一 12.
的“轴线确定式”建筑预想图等都是风格派的经典作品 13. 14.
产原则》，他主张设计应该为广大劳动人民服务，而不是仅为少数人服务，他的作品法古斯鞋楦厂建筑、德国工业联盟建筑、包豪斯新建的校舍 15.
▲勒.科布西耶是法国现代最著名的建筑设计师，他对现代主义美学做出了贡献。他的
文集作品《走向新建筑》，▲▲▲他的名言“建筑是居住的机器”，他的代表建筑有萨瓦公寓、郎香教堂
16.米斯.凡德罗是现代主义设计的另一个重要人物，▲▲▲他提出了著名的“少即是多”的原则，他的代表作有西班牙巴塞罗那博览会德国馆、巴塞罗那的椅子、纽约西格拉姆大厦、吐根哈特住宅 17.
▲▲▲弗兰克.赖特是美国最重要的建筑师之一，对现代建筑有很大的影响，他推行
所谓的“有机建筑”理论，代表作流水山庄
18.阿尔瓦.阿尔托是现代主义建筑师，他的杰作有赫尔辛基理工大学的校园、芬兰大厦音乐厅及会议中心、赫尔辛基文化馆、斯道拉.恩索公司总部大楼、芬兰珊纳特赛罗市政中心、美国麻省理工学院的学生宿舍——贝克大楼 19.
▲哈利.厄尔首先进行了汽车流线型设计式样的探索，并成功设计出新产品卡迪拉克-
拉萨勒
20. ▲流线型汽车的经典之作是克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔.布利与诺曼.盖茨合作▲雷蒙德.罗威为宾夕法尼亚公司设计的火车头，为“灰狗”汽车公司设计的“灰狗”
设计的“气流”轿车 21.
汽车都是较为成功的流线型设计作品
二.大题：（这部分整理的不好，参照我的标注修改） 1.
▲▲▲▲▲现代主义设计？（很重要）
（1）现代主义设计指产生于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。
（2）现代主义设计的特征：
a.在设计内容上，他坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。在设计理念上，现代主义设计是民主主义的，具有乌托邦的理想色彩，设计者们希望通过设计帮助人们改善生活，提高社会的总体生活水平，这又使得其理性主义充满了幻想主 义特征
b.在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。
（3）形成期的现代主义设计流派众多，主要有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派，他们是世界现代主义设计的开端，而现代主义设计的进一步发展，则始于包豪斯的成立。 （4）现代主义设计的核心人物主要有：格罗佩斯、米斯、柯布西耶、赖特等。
a.德国工业同盟认为设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是以自我表现为目的的艺术家
b.工业同盟宣言提出了艺术、工业、手工业应该结合；应该通过教育和宣传来提高德国的设计水平，并促进艺术、工业以及手工艺的合作 ；协会仅仅是一个行业组织，应当逐步走上非官方的道路；应大力宣传和贯彻功能主义并承认现代工业；反对任何形式的装饰；应推行 标准化和批量化生产方式六个问题
c.德国工业同盟是德国现代主义设计的基石，无论是在理论上还是在实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础 3.
▲▲▲构成主义设计理论：
a.构成主义又称“结构主义”，发展与立体主义，其主要代表人物有弗拉基米尔.塔特林、伊莫拉耶娃、马列维奇、亚历山大.维斯宁以及瓦西里.康定斯基、罗钦科
b.构成主义者们有很清楚的政治动机，那就是将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置上
c.构成主义者们大力赞美工业文明的成果，崇拜工业和机械结构中的构成方式和材料，并将它运用到艺术中来；主张将“结构”作为设计的根本出发点，用功能性和结构的合理性来取代艺术的再现性，这一点后开成为了现代主义设计运动的原则之一
a.荷兰风格派是以《风格》杂志而得名。他的核心人物是画家彼埃特.蒙德里安、蒂奥.凡.
杜斯伯格、雕塑家乔治.范唐哲罗和建筑师格里特.里特维德四人
b.风格派坚持抽象原则，并试图摆脱艺术与自然的任何联系，仅仅采用最基本的几何形象的组合与构图来追求和谐与表现。风格派的艺术观念有完备的思想体系，这就是荷兰的唯心主义哲学，强调节制、明晰、逻辑的理性传统和所谓的“新教的反偶像崇拜”。风格派相信有一种普遍的和谐存在于纯粹精神的领域之中，在那里没有冲突，没有物质世界的物体，甚至没有一切个别性。
c.在色彩方面，风格派喜欢运用基本原色和中性色 设计实践？？？
▲▲▲▲▲包豪斯
5.包豪斯的三个发展阶段
a.第一阶段（1919--1925年）魏玛时期，由创始人格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，聘艺术家与手工匠师授课
b.第二阶段（1925--1932年）迪索时期，由建筑系主任汉内斯.迈耶继任，实行教学一体化的教学方法，但有政治倾向导致包豪斯的政治压力越来越大
c.第三阶段（1932--1933年）柏林时期，由米斯.凡德罗继任 6.包豪斯的设计理论
a.在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：1艺术与技术的新统一2设计的目的是人而不是产品3设计必须遵循自然与客观的法则来进行 b.包豪斯的主要成就和影响
1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法
4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向 7.包豪斯的设计实践
包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间
布劳耶代表作“瓦西里椅”是最著名的一件，她后来还设计了一些大型公共建筑，有纽约萨拉.劳伦斯学院剧场、巴黎的联合国教科文组 织总部大厦、鹿特丹比仁考夫百货商店、法国戛得国际商用机器公司研究中心 8.包豪斯的评价
成就：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是他的设计教育有着深远的影响，其教育方式成了世界许多学校艺术教育的基础，他培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的思想在一段时间内曾被奉为现代主义设计的经典 局限：1.表现在“国际风格”上
2.包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计之外的其他因素，各
国、各民族的历史、社会文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，片面追求一种形式上的相似，“为形式而形式”成为一种潮流，对于各国的建筑文化传统产生了 巨大冲击，因而受到广泛的批评
3.包豪斯的另一个局限在于其过分的形式主义。同时，包豪斯还过分强调几何构成，有时甚至不惜破坏了产品的使用功能。另一方 面，新材料与几何图形虽然带来了
轻盈的现代气息，但这些产品也难免带有工业化产品所特有的冰冷的感觉
9.包豪斯的影响
二战结束之后，在美国强大的经济实力支撑下，通过他们的教育和设计实践，包豪斯的影响逐渐发展成了一种新的设计风格，即国际主义 风格，包豪斯的影响也得以继续发展到全世界。直到今天，包豪斯对设计实践和设计教育的影响仍然存在，并在继续产生作用 10.
▲芝加哥学派
19世纪70年代美国建筑界就出现了一个重要的建筑流派--芝加哥学派。芝加哥学派是现代建筑在美国的奠基者，代表人物主要有伯纳姆、
詹尼、沙利文等。学派的主要观点是强调功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新 技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神
影响：美国的现代主义建筑设计，正是从芝加哥学派开始萌起。芝加哥学派在设计理念上追求艺术与技术有机结合，为后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础 11.
▲流线型
“流线型”设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且也渗入了家用品的领域，并成为20世纪30-40年代最为流行的产品风格，从而成为美国现代主义设计的主要表现形式。
第八章 战后欧美各国的设计
第九章 后工业社会的艺术设计
1.1945年底，用于计算美国陆军火力的世界上第一台计算机埃尼阿克制造成功。
2.合成树脂材料的应用，以其低廉的价格和高度的可塑性给工业设计带来了新的发展空间，对工业设计产生了重大的影响，▲20世纪60年代也因此被称为“合成树脂的时代”
3.1944年，英国成立了“英国工业设计协会”.之后美国也成立了“美国工业设计师协会” 4.1957年，“世界工业设计协会联合会”在伦敦成立，成为各国工业设计协会之间交流的桥梁。
5. ▲理性主义和功能主义是现代主义设计的主要特征。
6. ▲▲1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯.比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院。
7.1951年，德国成立了工业设计理事会，提出“创造简洁形式，开展优良产品”设计思想，强调“功能第一”抛弃无关的装饰，主张产品的整体协调与美感。
8、▲德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩关注产品的实际质量和功能要求。坚持以先进的技术达到产品功能的完美。认为设计的根本是将科学技术转化为物质形式来满足人们的生理和心理需要，因此，在追求功能最大化的同时，力求产品形式简洁。
9、意大利的艺术设计注重形式的多样化，形成了多元化的形式风格。意大利人常把设计作为一种文化和艺术现象。 10、意大利设计界强调理性主义设计原则要与意大利传统文化相结合，设计中的人文主义不
可忽视，这为意大利设计的多元化、个性化，并最终形成自己独特的设计风格起到了重要的作用。
11、意大利著名设计师吉奥.庞蒂是“米兰三年展”的重要组织者。重要设计有：手提式“字母22”（1950）；为卡西纳公司设计的“苏帕列加拉”椅（1957）；为NECCHI公司设计的“MIRELLA”缝纫机（1955）。 12、在塑料应用于战后家具设计的过程中，著名的卡特尔公司走在了探索与实践的前列。1963年，卡特尔与著名设计师扎努索以及理查德.赛普尔合作设计的塑料儿童座椅。
13、▲美国著名设计师雷蒙.罗威，曾于1951年接受邀请到日本讲授设计并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。
14、索尼公司是日本最早强调设计的公司，早在1951年，公司就聘请日本著名设计师柳宗理担任“H”型磁带录音机的设计工作。
15、▲日本著名的设计公司——GK工业设计研究所就曾设计了一系列优秀的作品，比如雅马哈摩托车、奥林巴斯相机等。
16、▲▲美国的两大国际家具集团——诺尔公司和米勒公司成为学校的长期家具设计合作伙伴，创造了“校企合作，产学结合”的成功典范。
17、▲美国设计师一纯粹视觉化的手法来反映美国人对权力、流动和速度的向往。厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”小汽车就是其代表。
18、▲美国工业设计的职业化主要表现在两方面：一是出现独立的工业设计事务所，以及专职的设计师，雷蒙.罗威就是其代表。二是独立的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域——企业形象设计（CI）
19、瑞典设计师乔.威斯加德为沃尔沃汽车公司设计的“亚马逊”汽车也以其质朴与和谐而广受欢迎。 20、“后工业社会”这个概念首先是由美国社会学家丹尼尔.贝尔提出和界定的。把人类社会的发展进程区分为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后工业社会三个阶段。 21、▲▲1972年7月15日，随着日本设计师山崎实采用典型现代主义的设计手法，“国际风格”也随之轰然倒塌。
22、▲1969年，意大利的保罗.罗马兹等人设计了充气沙发。1970年又推出了造型为棒球手套，取名为“裘”的沙发。
23、▲▲▲文杜里在1966年撰写的专著《建筑中的复杂性与矛盾性》中，他针对现代主义大师米斯.凡德罗提出“少即是多”的至理名言，明确喊出“少令人生厌”的口号，并公然宣扬现代主义已经过时，此书堪称反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。 24、▲查尔斯.鲁克斯是最早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概念的人。
25、▲1977年出版的《后现代主义建筑语言》，被理论界称为是向“现代主义建筑”的宣战书。
26、▲詹克斯提出的所谓“双重译码”理论，不过是建筑设计中的“大杂烩”，是一种“骡子风格”。 27、▲罗伯特.文杜里曾为意大利著名的阿莱西公司设计过咖啡用具，其为美国诺尔公司设计的系列曲木椅是最能体现他后现代主义风格的作品。 28、▲迈克.格里夫斯设计的“自鸣式”水壶。
29、▲贝聿铭，著名的华裔建筑师，是新现代主义风格阵营中最为坚定的现代主义风格追随者。代表作有香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建工程——水晶金字塔。
八九章大题
一.德国现代设计
①德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计的发展奠定了基础
②理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用。二战后，德国在设计理论上的一个重要贡献是“技术美学”的提出，所谓“技术美学”，主要是衡量产品和设计的各种要素和综合体系，建立起一种美的.符合理性的.科学的设计原则。 二.
▲▲▲▲▲乌尔姆教育体系（论述题要参照马婷婷这种回答方法,按照产生背景、
时间地点人物、风格特征(或教学体系)、设计实践、影响及意义依次答出，条理清晰，内容完整）
1.（背景）①德国人希望能够通过严格的设计教育来提高本国产品设计水平，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位，从而起到振兴国民经济的目的。
②德国领导的现代主义设计在美国的商业氛围中变质，开始向商业主义.实用主义转化。在德国人看来，世纪是社会工程的工具，是为国家.人民的利益服务，而不仅仅是为了谋取商业利益。带有强烈的社会主义色彩.明确提出为大众服务的现代主义设计，在美国成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种社会学科进行严肃.认真的研究和对待，从而达到提高本国物质文明总体水平的目的。 2.（时间、地点）1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯.比尔在西德的乌尔姆是筹建创立了德国二战后最重要的伊苏设计学院——乌尔姆设计学院。
3.（教育体系）①乌尔姆把包豪斯所倡导的艺术与技术相结合的思想向前推进的一步。在马克斯.比尔和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义.新理性主义和构成主义设计哲学的中心，培养了新一代的工业设计师.平面设计师.建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计原则，开创了系统设计方法。
②在托马斯.马尔多纳多的思想影响下，乌尔姆的教学由单纯的诸种形式教学
转向与设计相关的人文机科学技术领域，数学.社会学.热机工学和经济学逐步取代了原来的纯艺术课程。基础课程也更加注重学生的理性思维开发强调学生必须接受科学技术.工业生产和社会政治三大方面的训练。在设计教学上强调功能主义美学原则，提倡符合逻辑结构的 美。在这样的基础上，乌尔姆设计学院形成了自己的设计风格——冷峻.简洁.充满理性。 4.（代表人物.代表作）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师。 奥托.爱舍1972年为慕尼黑奥运会设计的全部标志达到了很高的功能性。奥托.爱舍的设计理论影响了德国和世界其他地方的平面设计，形成了新理性主义平面设计风格。 5、（贡献 影响）乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它详细的研究了艺术设计与科学的联系，强调了技术教育的重要性，指明了培养有科学知识的艺术设计师的方向。同时打破了工业产品设计.建筑设计.室内设计等各学科之间的壁垒，使之纳入到一个整体环境中考虑，把以前似是而非的艺术.技术之间的摆动立场坚决的.完全地移到科学技术的基础上来。但是乌尔姆设计学院过分夸大科学方法在艺术设计中的地位，认为审美形式在符合功能和逻辑的基础上自动产生，排除了艺术创造在设计中的作用，这些造成了他的不足。
虽然乌尔姆设计学院存在了仅仅十多年，但是它所形成的教育体系.教育思想.设计观念直到现在，依然是德国设计理论.教学和设计哲学的核心组成部分，深深影响了德国设计风格和理念，我们从德国产品中处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征。 三.系统设计
①系统设计的含义就是首先创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统，以高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。 ②从系统设计的根源来看，它是德国现代主义设计的根本特征——理性主义和功能主义的表现，以及强烈的社会动机的混合;从形式上来看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化
的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。 四、▲反主流设计
1、（时间 地点）20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”因此被称为“反主流设计”。 2、（代表人物、代表作）埃托.索特萨斯“valen—tine”红色便携打印机（1969） 埃托.索特萨斯于80年代初领导创建了意大利最有影响的设计组织——孟菲斯。 1956年成立于米兰的“三人设计组”设计的充气椅
3、（设计风格）意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极浓的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流、重视民族特征，也强调发挥个人才能，其设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。 五、▲日本现代设计
1、日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成长期以及发展期。（1945~1952）是日本工业的恢复阶段，这一阶段日本设计主要是处于对欧美的学习与借鉴之中；（1953~1960）是日本工业的成长期，这一时期日本仍未脱离对欧美现代设计模仿的痕迹；（1961~~）日本工业进入发展阶段，并逐步形成了自己的设计风格，形成了传统与现代并存的格局。
2、日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计影响以及反过来影响西方乃至全世界的工业设计这两个方面。美国著名设计师雷蒙.罗威，曾于1951年接受邀请到日本讲授设计并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。
3、日本还发展着一种创痛的设计风格，这类设计针对日本国内市场，其立足点是日本人的日常生活、民族文化以及宗教信仰，主要产品类别有服装、食品、建筑以及品面设计等。传统设计得到了完整的保护并和现代设计融合而发展了自身。其中传统的包装设计、平面设计以及服装设计是最典型的代表。龟仓雄策为1964年日本奥运会所设计的系列招贴画是最为经典的。日本著名的服装设计师三宅一生通常运用一种褶皱面料来增加服装的宽松感与舒适感，形成了东方式的风格。 六、美国现代设计 1.
▲国际风格；二战爆发后艺术设计中心由德国转向美国，随着包豪斯设计大师们大量移
居美国，使他们的一些设计理念和设计风格在美国及世界各地发展起来形成了“国际风格”。国际风格的突出特点是精神内容被极大的削弱，形式主义的成分在逐渐的增大，商业的味道极浓，国际风格凸显了美国实用主义的哲学。
与德国相比，美国的设计观念也发生了重要的变化。前者强调功能主义；而后者则强调市场经济效益，即设计的商业色彩极浓。功能主义设计的目的是给社会带来益处，使人们的生活有实际的改善；而市场效益则是将促进销售，获取更大的利润为目的。美国的设计体系将产品形式的包装、改造放在重要的地位，在产品的功能并没有很大改观的情形下，仅靠形式的改变，也产生了巨大的经济效益，可见，美国的设计体系则更注重外在的形式，而包豪斯所代表的欧洲设计体系则强调“形式追随功能”。 2.
▲有计划的废止制度：美国20世纪兴起了商业设计热潮，强调形式第一，功能第二，
以新奇、不断翻新的样式来刺激消费者的购买，有时不惜以牺牲功能为代价，其核心是“有计划的废止制度”。这是一种有计划的通过不断改变设计式样造成消费心理更新的促销方式，
其目的是促成消费者追求新的式样潮流，放弃旧式样，该换新式样，以取得最大的经济效益。 七、▲▲▲斯堪的纳维亚现代设计
在现代主义设计领域，北欧通常主要是指瑞典、丹麦、芬兰、挪威四个国家。两次世界大战期间，北欧四国在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、传统的融合，是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富有“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。自20世纪50年代开始，又发生了一次大飞跃，其“朴素而有机”的形态以及“自然的色彩和质感”被人们广泛称为有机风格。 ①瑞典的设计：1845年成立了“瑞典工艺协会”。瑞典现代设计的中心人物是卡尔.马尔姆斯腾、布鲁诺.马森、约瑟夫.弗兰克以及G.A.博格，他们在设计中强调功能主义，同时，他们还讲究传统技艺和自然材料的运用，注意设计细节。
②丹麦的设计：凯拉.克林特是丹麦现代家具设计的大师和奠基人，雅各布森是他的学生，他采用现代新型材料——发泡聚苯乙烯，代表作有蛋型椅，天鹅椅、蚁型椅等。汉斯.魏格纳设计了不少新的椅子造型，被称为中国椅。他的作品是丹麦现代走向成熟的信息标志。保罗.汉宁森设计的PH灯具。沃纳.潘顿是战后丹麦现代设计中不可或缺的重要人物。
③芬兰的设计：芬兰的设计作品注重功能，追求理性，但又造型简洁而少装饰，做工精细，采用自然材料。阿尔瓦.阿尔托对家具设计的最重要的贡献是他开创了弯曲木家具设计。 八、▲▲新有机设计（名词解释）
60年代前后，西方掀起了一股“新有机风格”的设计潮流。其代表任务即为丹麦设计师沃纳.潘顿。所谓“新有机设计”，是相对于斯堪的纳维亚地区的有机设计而言，它反对刻板的现代主义设计，但也不是“有机设计”对传统的简单复兴，它不在乎传统材料的优点和命运，也放弃了自然有机形体那种柔和的形式感追求，而更钟情于用当时新兴的人工合成材料创造一种人工有机形态或几何形态，可以说“新有机设计”完全是潘顿等人对60年代科技文明和消费社会的乐观主义情绪的表达。作品“潘顿椅”
第九章 后工业社会的艺术设计
一、▲▲▲▲▲后现代主义设计
1、（时间.地点）后现代主义设计是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。 2、（原因）①丰裕社会的到来
②科技成果的不断涌现 ③市场与消费观念的变化 ④多元文化的影响 ⑤国际风格的衰退
3、（背景）“后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。而“后现代主义”则是指在现代主义设计运动结束后产生的一系列设计运动、设计风格和设计探索的活动。后工业社会出现的这众多的设计流派虽然名目繁多，但却各树一帜，没有明确的、统一的宣言。但是，由于其在共同的思想文化背景下生成发展，故也有共同之处，即反对理性，强调个性化设计，
注重装饰和形式的意味等。
后现代主义设计作为多元化后现代设计中的最重要的设计流派之一，是对现代主义设计的反叛和挑战，是对现代主义设计、国际风格的一种装饰性的发展。它反对设计中的国际风格、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但不是简单的复古，而是采用折中的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了设计艺术装饰化的新阶段。 4、（风格特征）①重视产品的装饰效果。
②注重形态的历史与文化内涵。
③强调设计的精神娱乐功能。主张以“游戏的心态”、幽默诙谐的手法来处
理作品，以满足人性的本能需要。
④后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。
5、（后现代主义建筑设计的代表人物及代表作）飞利浦.约翰逊的代表作是纽约电讯公司（AT＆T）；查尔斯.摩尔设计的新奥尔良“意大利广场”；迈克.格里夫斯设计的波特兰市公共服务中心；詹姆斯.斯特林设计的斯图加特新国家艺术馆；约翰.伍重设计的悉尼歌剧院；山畸实设计的纽约世界贸易中心大楼。 6、（意义）后现代设计风格以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。它在戏谑、诙谐与情趣中，创造了新的艺术设计语言，但却难以在实质上改变现代主义设计。它依然是建立在现代主义设计构架基础之上的，只是试图用一种混杂的、折中的设计语言来改变现代主义设计的呆板与专制。 二、▲▲▲孟菲斯集团
1、孟菲斯集团成立于1980年，由著名设计师索德萨斯和其他七名年轻设计师组成。索德萨斯是意大利后现代主义设计风格运动的发言人，他曾是米兰阿基米亚工作室的一名成员。 2、孟菲斯设计集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的产品设计理念。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，赋予功能和形式以新的内涵，认为功能不是绝对的，它只是产品与生活之间的关系之一，而形式并不只是为表现功能，它本身也是一种隐喻符号，可以表达特定的文化内涵。他们强调物品的装饰性，其装饰元素主要来自传统的或现代的为人们所熟悉的符号。一方面将历史发展文脉的某些元素以抽象符号的手法运用到设计中去，使其作品体现文脉的延续、时间的变迁，民族与地方的特性。另一方面人们所熟悉的装饰元素在设计中的出现，能够使公众感到亲切自然，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的。 如波莱兹设计的橱柜，色彩艳丽，不同于传统呆板的厨柜，具有很强的装饰味道。 三、▲▲▲▲波普设计
1、（时间.地点）波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。波普设计是现代西方艺术思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。 2、（背景）波普设计最早出现在英国。战后沪指相对匮乏的英国，对在美国出现的这种追求享乐主义的生活方式非常向往，尤其是战后成长起来的年轻一代对现代主义那种讲求理性，风格单调、冷漠而缺乏人情味的设计产生厌烦情绪，渴望一种新的消费观念和新的设计风格的出现。在英国年轻人眼中，摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新生活方式的渴望。英国的波普设计正是顺应年轻消费群体而发展起来的。并建立了一个前卫团体——独立派。他们认为大众文化应强调消费品的象征意义，多考虑消费者的愿望和需求，现代主义所倡导的正统的“优良设计”准则是不合时宜的。波普（POP）一词最早时出现于“独立派”在1956年举办的“这就是明天”的展览中的一幅名为《到底是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力？》的作品中
出现的，也可看作是英语“大众化、时髦的、流行的”（popular）一词的缩写。
3、（风格）在波普艺术的影响下，新一代的设计师开始探讨新的设计观念。他们开始反对现代主义完美、整洁、高雅的设计风格，极力追求构思新颖、不规则形式、色彩艳俗、能增加产品多样性和趣味性以及符合大众口味的波普设计风格。 4、（代表人物）穆多什设计的儿童座椅（1964）琼斯1969年设计了一系列由女人体作支撑的家具。 5、（影响）波普设计很快就波及到其他国家的设计领域，成为设计潮流。在美国，波普设计的流行与美国的大众消费文化有着很大关系，浓烈的工商业气氛、电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普设计提供了诸多创作灵感。波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现。
6、（意义）各国波普设计虽呈现出形形色色的特点，但却有一个共同点：即都是以反正统设计的面貌出现的，以适合大众文化消费为目的。波普设计大多只是形式上的探索，是一个形式予以设计的风潮，其追求新奇古怪的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，违背了工业设计的机械化生产、功能性和经济性的设计原则。他们的作品除了在观念上有广泛的影响外，实际生产和销售的产品是有限的，其服务和接受的对象是少数人。因此波普设计成为一种流行风格，而未能成为设计主流。但是，波普设计风格并非是为了贵族和经典而出现的，他所追求的是一种为大众所涉及的风格，这成为它拥有一定受众的原因。从总体上看，这种设计观念在许多领域尤其是在室内设计、平面设计和时装设计等设计领域产生了持久的影响。 四、▲▲解构主义设计
1、“解构”一词最早来源于马丁.海德格尔的《存在与时间》一书。结构主义是针对结构主义演化出来的，又称后结构主义。解构主义作为一种哲学理论，实在二十世纪60年代，有哲学家贾奎斯.德里达提出来的。德里达通过发表一系列的著作，阐释了对解构主义的理解，他认为个体部件本身就具有含义，即符号本身就有含义，对于单独个体研究比对于整体解构的研究更加重要。20世纪80年代，建筑师彼德.埃森曼和贝马德.屈米二人将德里达的解构主义哲学理论应用在设计界，提出了建筑设计中关于结构主义的理论。 2、（代表人物）加拿大的弗兰克.盖里、美国的彼德.艾森曼、瑞士的伯纳德.屈米、荷兰的莱姆.库哈斯、波兰的丹尼尔.里伯斯金等。
3、盖里可以看作是世界上第一个解构主义的建筑设计家。他将解构主义的哲学观点融入到建筑设计中，采用解构方式，把完整的现代主义、结构主义建筑整体进行破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态；同时，他比较重视结构的基本部件，认为不见本身就具有表现特点，完整性不在于建筑总体风格的统一，而在于部件的充分表现。这反映出他对现代主义整体性和总体性的怀疑和否定，及对个体部件的强烈兴趣。他设计的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是解构主义最负盛名的作品。
4、作为后现代的一种设计风格，解构主义具有很大的个性、随意性和丰富的表现性，是对正统现代主义、国际主义原则与标准的否定与批判，其设计方法与视角的多样性，为设计界带来了多样化的设计表现语言和形式。 五、▲减少主义设计
1、（背景）“减少主义”这一提法最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬变艺术。减少主义设计作为一种在现代主义设计之后流行的风格，诞生于80年代，涉及西方各国，范围广，影响深。减少主义设计是一种在形式上追求极端简约的设计风格，在一定程度上说是现代主义设计的延续和极端的发展。 2、（风格特点）按照杜尚“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作，宣称艺术家应当力
求去除一切雕饰，抛开矫揉造作，用剑脸的造型语言，单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求。 3、（代表人物）法国的飞利浦.斯塔克、美国设计家飞利浦.迪克、意大利宙斯设计集团的领导人物毛里佐.佩里加等。减少主义设计在东方的典型代表是日本著名设计师仓右四郎。 4、当后现代主义设计，解构主义设计等发展到一地定阶段，人们对后现代主义的复杂、隐喻、含混的思想，对解构主义的冲突、破碎开始感到厌倦，他们渴望在混乱的视觉冲击中寻求宁静和秩序，而减少主义风格无论在形式还是精神内容上都迎合了这一背景下所产生的新的美学价值观。此外减少主义风格的流行，与世界对环境和资源保护意识的加强也有着密切的关系，作为一种反对浪费，象征节制的设计风格，减少主义得到了很多人的赞赏。 5、（评价）减少主义设计是现代主义设计的延续和发展，它具有现代设计的简洁和精细的特征，符合现代人快节奏、高品质的生活需求和求简、求精的心理特征，同时它与现代主义又有着明显的不同，减少主义设计不不像现代主义那么刻板，冷漠，它更多考虑到人的情感需求，在设计的理性之中蕴含着情趣，因此减少主义设计受到人们的广泛喜爱。 六、▲▲高科技风格
1、（时间 背景）高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征，表现为新材料、新技术和新工艺在设计中的运用。高科技风格成为一种有影响力的设计思潮，确是兴起于20世纪70年代。 2、（基本特征）用最新的材料，主要包括高强钢、金属、化纤材料在内的工业用材，采用暴露、夸张的手法塑造新形象，通过技术的合理性和空间的灵活性来表现高科技时代的机器美学和技术美学。同时，凭借对新技术、新材料认识的不断加深，将情感注入空间，准确把握科技与艺术的尺度，使工业材料的质地得到淋漓尽致的表现，赋予整体形象以轻盈、灵活等特点。 3、（代表人物代表作）英国的理查.罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心（1977）；伦敦洛依德保险公司大厦（1986）；德国的威伯设计的不锈钢家具；罗得尼.金斯曼使用钢筋设计的椅子。 4、（影响）高科技风格对人们的生活产生了多方面的影响：一方面给人们带来了方便、精确、高速、高效的设计，使人们能够享受到科技进步带来的新材料、新工艺而产生的新鲜感受；另一方面也是产品形态越来越倾向于简单和非人性化，工业材料和机械制品大量长期地充斥着社会和家庭生活环境，会越来越令人感到冷漠与压抑。但是高科技风格作为一种设计形式上的探索，仍具有积极地影响，它大大丰富了设计的形式，从一定程度上也丰富了设计的内涵。而且现代设计的发展永远离不开高科技结构，如何使高科技变得更加人情化，是未来设计所要研究的一个重要内容。 七、▲高情感设计风格
1、（时间 背景）“高情感”设计风格是20世纪80年代出现的一种设计风格，这种风格又被称作“软高科技”设计风格。高情感设计风格的出现，一方面是后现代设计思潮影响下的结果，另一方面主要是由于人们处在一个机械化的高科技物质环境下，这种环境本身就不可避免地带有冷漠的成分，从而造成了人性的失落，人们渴望高科技技术与情感的平衡。 2、（代表作）1983年夏普公司推出了造型为扁长形，直角进行了圆滑处理的QT50型收音机；1984年英国罗斯公司推出了一款便携式收音机，转角处处理成弧线。这些设计迎合了大众渴望亲切的情感需求，取得了良好的市场效应。
3、（特点）①以明亮的热烈的色彩取代高科技标志性色彩——黑色或灰色，以平滑流畅的曲线和圆角取代生硬的方盒子外形，以塑料纤维等柔和轻便的材料取代金属玻璃等生硬冷漠的材料质感。
②高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中，创造出了高科技与高情感的完美结合的产品，如德国著名的有机风格设计师吉.柯拉尼为罗森泰陶瓷公司设计的“滴状”茶具。
③高情感设计风格还很注重产品设计中符号学和产品语言学的运用，强调产品的可理解性，使产品更好地服务于人，满足人生理、心理情感的多重需求。设计的最终目的是为人的设计，因此设计应该始终以人为中心，赋予产品人性化色彩，从而实现人类高情感与高技术的完美统一。 八、▲新现代主义风格
1、后现代时期多元化的设计思潮和流派，大多都是作为反对现代主义设计的思想意识形态出现的。但曾作为主流风格的现代主义设计在后现代时期并没有完全消失，它依然存在，只是在多元化的后现代时期现代主义设计被赋予了新的内涵，称之为新现代主义。新现代主义风格在继承现代主义丰富遗产的基础上，对现代主义设计做了进一步的发展、补充和完善，是对现代主义设计进行的重新探索和研究。
2、新现代主义设计师认为产品除了功能之外，还应当包含一些令人愉悦的东西，好的设计能使人们生活更加美好，能让人们感到愉悦与惬意；设计实际上就是设计师与使用者之间的对话，设计师不能过于专制，要给人们留有余地。因此，新现代主义风格在坚持现代主义的传统和原则基础上，加入了新的象征意义，使新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，同时又具有独特的个人表现和象征特征。
第十章 当代艺术设计的发展 1. 2.
▲设计美学的基本范畴主要体现在：功能美、形式美、技术美和社会美四个方面。 ▲美国人本主义心理学家马斯洛所提出的“需求层次论”就为当代艺术设计的发展提供
了理论基础。（1生理需求、2安全需求、3归属与爱需求、4尊重的需求、5自我实现需求、6求知需求、7审美需求、） 3.人——机——环境系统 4.
▲4R：由英文的Recovery(回收)、Recycle(在循环)、Reuse(再利用)、Reduce(减量)。
一.设计是人类有意识、有目的的生产实践创造活动，是根据人类社会的需要，合理的运用现有的条件来研究人的生理、心理特征及社会结构和发展趋势，提出对生产、生活的创想，并付诸实现的过程。这个过程是“美”产生的过程，也是按照美的规律进行创造的过程。而设计美学则是从审美的视角认识设计，理解设计。他的研究对象包括艺术设计所有领域，从产品研发到设计过程、设计方法。从物的使用、消费到多种价值的获得，从设计计划、构想的创立到设计技术、手段的运用，从物品的使用功能到设计的文化品位、风格形式，从造物的经验到理论思想构件等诸多方面。 二.
▲人体工程学：是研究人与系统其他因素之间交互作用的一门学科。它主要从解剖学、
生理学和心理学角度、研究考虑人在工作学习、家庭生活和休闲假期时，怎样提高工作效率、确保安全健康、保持愉快舒适等问题。 三.
▲▲▲绿色设计
（1.）定义：【绿色设计】。又称生态设计、面向环境设计等，是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息，（即时信息、环境协调信息、经济信息），利用并行设计等各种先进的设
计理论，是设计出的产品具有先进的技术性、良好的环境协调性以及合理的经济性的一种系统设计方法。
（2.）20世纪80年代兴起的一种追求极端简单的设计流派——【简约主义】。所谓简约又称作集中化设计，及产品的形态要简化，体积、重量小，尽量可能减少材料与成本消耗，同时，还要保证产品结构的优化与品质的高性能化。（斯塔克在1994年为法国某公司设计的一台电视机，就采用了一种可回收的材料——高度纤维模压成型的机壳，开辟了家用电器“绿色化”的时代。） （3.）绿色设计的内容除简约设计外，还包括减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。（1993年德国研制出可以全部再生的电视机，这种电视不含有毒材料，不含对环境有害的涂漆，外壳用钢皮，塑料的含有量从总材料的40%降为0.5%，木料与胶合材料从15%减少到4%，耗电减少10到15W。） （4.）特征
绿色设计中的各种流派尽管各有侧重点，但作为一种全新的设计思潮，他们则具有共同特征： 第一， 产品周期的全程性，绿色设计是一个整体系统化过程，他要求设计师把产品需求、
设计、制造到销售、使用、废弃、回收、再生等作为一个整体统盘考虑，把产品视为与人类共存的生命体，考虑产品生命周期内每一个阶段与人、环境相互影响。
第二， 人与环境的亲和性。保护人类生态环境、维护人的身体健康、促进人类与自然间的
亲和是绿色设计的核心理念及行为。
第三， 产品价值的创新性，绿色设计理念还以为这对产品价值估算体系的打破。 四．▲▲▲人性化设计
1.定义：【人性化设计】是指设计师在设计“人”所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程原理。即以人的心理需求为圆心，生理需求为半径，建立人与物之间和谐顺畅的关系。既最大限度的挖掘人的潜能，提高生产率。又能保护人的身心健康，避免产品为人类带来的伤害。
2.体现的精神内涵：
这个不相同的设计尽管体现着不同的人文关怀、情感特征，但作为人性化设计则始终以人性化的需求为主，围绕“展开”，体现的精神内涵：
第一， 追求产品的趣味性与娱乐性。人性化的产品设计在满足人们基本需求的基础上，更
强调满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求。 第二， 具有深层次的文化精神内涵。人性化的设计产品，其触角往往伸至人的心灵深处，
通过富有意味的造型、隐喻性的色彩和审美情调设计，富于产品更多的、深层次的精神内涵，让消费感悟之至而备觉亲切。
第三， 符合人体工学的造型形式。在产品的设计和制造方面，人性化设计强调按照人的生理和心理规律和法则进行量身定做，以使产品更加有益于人体的身心健康。
第四， 献给特殊群体的一份挚爱，人性化设计就是很好的利用人体工程学原理，最大限度
的满足人们的需求，这种需求不仅是健康人的需求，而是特殊人的需求。
第五， 注重与消费者的感情交流。人性化的设计在设计师与消费者之间架起了相互交流、
互通同情感的桥梁。 第六， 人性化品格的传达与方式。人性化设计往往体现出设计师对设计物的形式和功能等
方面进行的“情感化”因素注入，赋予其以“人性化”的品格，使之具有情感、个
性、情趣和生命力的魅力。
五．▲▲▲非物质设计
1.【非物质设计】是相对于物质设计而言的。在信息社会之前，物质设计一般在通过周密的构想、设计和精细的计算，以满足人们对固定的、有形的和美好的产品活动的需求。在具体设计表现中，产品的功能、质量和材质密不可分，产品功能的实现不需要依附一定的物质形式，因而，艺术设计的中心始终是有形的物质产品（产品的外在形态），设计的目的是满足人们对功能的实际需求或由此带来的商业利益。而在信息社会中产生的所谓“非物质设计”，则适合在进入信息时代后，人们凭借计算机、互联网的使用而进行的虚拟化、数字化的设计，它是基于服务的一种设计，是与工业时代的物质设计相对应的另一种形态。非物质设计的出现，不仅使其存在方式、设计对象、设计手段、设计产品的功能和形式经历了从物质性到非物质性的转变。而且也改变了艺术设计原有的、物质的单一形态，使之愈加丰富和完善。 2. 非物质设计的特征具体表现
第一，理性精神的失落，艺术设计不再一味强调理性的、功能画的满足或商业主义的刺激需求，而是追求一种更加合理的、人性化的情调。它力求发现不合理的生活方式（问题），并加以改变，以便使人与产品、人与环境更加和谐，更合乎人性情感发展的需要，进而创造出新的、更合理、更美好的生活方式。
第二，功能价值的超越。在非物质社会中，设计则突破了对产品单一的功能性要求，力求实现功能的多样性，甚至是不带实用性功能的“抒情价值”。 第三，艺术意味的强化。“非物质主义”设计理论强调的是资源共享，提供的是服务而不是单个产品的本身。这种全新的生活方式是人类能够得以长期地、可持续的发展下去。科学技术的发展将大大促进“非物质主义”生活方式的实现和推广，为非物质主义的设计理论提供的保障。但同时他所带来的全球安全问题，技术伦理问题、人文关系问题等亦需得到足够的重视。同时，这一设计理论的实施将是一个系统的、庞大的服务体系，需要一种全新的综合科学的管理系统才能得以顺利实施。
总之，非物质设计又是对物质设计的一种超越，当代科学的发展，为这种超越提供了条件和路径。非物质设计作为物质设计的前期存在形式，蜕变为具有相对独立意义的存在，无疑是艺术与科学进一步结合的产物，非物质设计在走向未来社会的征途中，必将发挥主导作用。
六．▲未来设计风格
1.定义：所谓未来风格设计是指对即将到来的设计的研究，是对未来将要出现或可能出现的设计样式的一种推测和构想。既然是“未来设计”，那它应该是一种前卫的，具有超前的审美意识、科技含量和形式因素的设计。 第一、前卫的设计意识。 第二、时尚的艺术品味。 第三、超值的科技含量。
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