美术教学反思(5篇)

美术课的教学反思 篇一

这是一节较为成功的让学生自主学习、探究的设计应用课。教师的教学意图非常鲜明，为了培养学生发现问题、解决问题的能力，面向全体学生设计了一系列的“问题”（环节），让学生闭眼听、仔细听、认真想、集体议、大胆做。

这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生在观察、思考、讨论中找到解决困难的方法。 《纸风铃》是一节手工创作课，因为作业量大，所以学生在创作时，我先把学生按4人一组分成了若干小组，让他们每个小组合作完成一件风铃作品。开始制作时，我发现每个小组几乎都是一两个学生独揽大权，忙于制作，其他小组成员却无事可做，成了旁观者。看到这种现象，我马上让学生停止制作，建议每个小组长根据本组的创作设想，对自己的组员进行明确分工，接着我又提出了下课之前要评选最佳学习小组的要求，所以在制作中每个组员要团结友爱、互助合作，积极与其他小组展开竞争。

中间，我又深入到每个小组调查了他们的分工制作情况，对个别小组不合理的分工，我又作了相应调整。在接下来的制作中，学生参与制作的热情，是我未预料到的，在小组中每一位学生都有了自己的任务，有的拎风铃支架、有的剪、有的折、有的画、有的粘、有的穿、有的出谋划策，他们各尽其职，充分表现着自我。做完后，我趁着学生情绪高涨之际，把纸风铃挂到教室里，让学生在欣赏的同时，又体验到成功感和满足感。

但是，有些问题是我没有注意到的。由于学生年龄较小，手脚协调能力差，也因为我的疏忽，我没有及时帮助学生解决穿洞眼，绳子绑结都是难题，使得部分小组的风铃制作落下一大截，在评比时结果不是很理想。

美术教学反思 篇二

1、拓宽学习空间

语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间，

课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。

2、词语教学不够扎实

如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节，这是教学中的难点，当初自己在备课中就很困惑，明知学生读不懂这段内容，但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟？后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看，但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂，因而他们也无法走进大师的内心，课堂的氛围显得较沉闷。

3、倡导自主学习

学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，由学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设了良好的自主学习环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性，

4、巧妙设计问题

本节课由“你认为在作者眼里，梅兰芳的表演精彩吗？”一问贯穿全堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号，水到渠成。

3、语言训练不够有效

在课堂教学中要注重语言训练，这句话一直浮在自己的脑海中，在设计教学的过程中也充分考虑到，但是具体如何去操作、落实，还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后，发现这堂课的教学比较空，尽管是抓住了重点段落在训练，但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中，觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了，（这部分讲什么？讲唱腔、身段、表情等，）没有真正关注到语言的形式上（这段文字怎么写？为什么要这样写？）因为只有理解语言的形式，才能更加深刻地理解语言内容，感悟情感，才能真正学会阅读，学生也会在反复训练中不断提高语文素养，掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。

美术课的教学反思 篇三

总体上看，这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图：整堂课课堂气氛活跃，学生活动不错，回答问题积极，思想活跃，精力集中。通过本课的学习，培养了学生的观察力和造型能力，并进行了情感教育，效果不错。

我对以下几点还是比较满意的： 1、教材的整体化处理效果比较理想。 2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力，只是平时我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，很多时候不是他们真的\"不行\"，而是我们\"不认为\"他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广阔、更自由的空间，让他们尽情地舒展自己的枝叶，展开想象、创造的翅膀，这样他们才能快乐地成长。

美术活动教学反思 篇四

在以往有些美术活动中，为了怕麻烦，有时一些水墨画往往会改成平常的画，但在这次的美术活动《蛙声十里》之后，我觉得以后要让孩子们多练习水墨画。在让幼儿动手操作之前，我先请幼儿欣赏齐白石的水墨画《蛙声十里》，让幼儿感知画家画水墨画的特点，然后我再示范怎么画青蛙，要求幼儿画出不同形态的青蛙，并表现出青蛙在什么地方。当孩子们开始绘画的时候，问题也就随之出现了，有的蘸的墨太多了，化成一团，有的蘸的太少了，线条很干，有的画的太大了，有的画得太满了，等等的问题，让原本很美的一幅作品变得那么糟糕。由此让我想到，孩子们练习画水墨画的机会太少了，才会出现那样的问题，尽管老师交代要求的时候说过，蘸的墨不能太多也不能太少，画面上不能画得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，这是一个很抽象的概念，孩子们根本体会，只有多次的练习之后才能有所感触吧。我认为以后不仅要多提供幼儿用棉签画水墨画的机会，而且还要让幼儿用毛笔来练习画水墨画。

美术教学反思 篇五

摘要：新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来了展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。作为一名艺术教师，应不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的艺术教学中，我深切体会到身为艺术教师首先必须进行三个方面的转变，我把他总结为“三态”。

关键词：新课程；艺术；教师；情态；语态；形态

艺术课程是我国新一轮基础教育课程改革中诞生的一种新型课程，它是在已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门综合课程。新的课程标准就是要告诉孩子，艺术并不神秘，并不遥远。怎样唤起学生对艺术的兴趣和热情？教师的教法与引导是十分重要的。通过对艺术课一阶段的教学、探索，我把它总结为“三态”。

1情态

长期以来，老师们在韩愈老夫子的“传道、授业、解惑”的影响下，每个老师都模式化为一个“领导者”了。身为“领导者”，自然就想着自己是课堂的主体，学生只能听自己的，自己必须强于学生，这样才“师道尊严”。本来该属于孩子的金色童年失去了灿烂的光辉，本来该洋溢在孩子脸上的笑容变成了未老先衰的沉重，本来孩子灵动的双眼化作了呆滞的一潭死水。新艺术课程的诞生使原本呆板、单一的教学模式变的活泼而又丰富，既有感性认识，理性反思，又具心灵感悟，让学生在掌握学科能力和品位文化的过程中建立一种对艺术的感悟，而不是单纯的唱歌、画画、跳舞、表演，让学生在艺术的感召下迁移学科能力。所以，我们不应再把自己局限在三尺讲台，而应饱含情感，充满激情，与学生一起投入艺术所创设的情景之中。怎样才能为学生开设令人陶醉的艺术乐园？我在《中秋节》这一课上，尽情让学生充分体验节日的氛围，感受节日的意义。我首

先深情地演唱了一段王菲的《但愿人长久》，同学们已被深深地打动，轻声跟随着节奏唱了起来。当谈到中秋的情感与色彩时，他们思维活跃，讨论热烈：认为“中秋节”有甜蜜，有伤感，所以色彩应该很丰富。A组学生认为中秋节是团聚的节日，应用粉红色，桃红色，表示甜蜜，幸福。B组学生认为中秋佳节，是丰收的节日，应用黄橙色。C组学生认为“中秋”也是常娥与后弈分离的日子，充满了无耐、幽怨、哀愁，所以，用深深浅浅的蓝与紫来表达也不为过……小小的课堂，就象一个演讲台，气氛异常热烈，同学们在讨论中感觉到中秋节是最具诗情画意的节日。中秋除了用色彩表达外，诗歌则不失为一种美好的表达方式，当我们师生共诵苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙……”时，我身边的一位学生不经意中拉住了我的手，眼中含着感动的泪水。此时此刻的我仿佛沉浸在与亲人团聚地幸福之中，眼前的孩子是多么真诚、可爱、亲切，我感到人间充满了真情、热情……我们在亲密的合作中体验到了艺术的魅力。可见，教师的情绪相当重要。当教学活动需要温暖、柔和、优美的情绪时，教师应先用自身的平和、深情、充满爱意地“发出信号”去感染学生，当学生的情绪高涨，到了将无法自持时，那么，教师必须“冷静”。只有当教师与学生一起产生和谐“共鸣”时，学生才会被你的“情”所打动。教师的情态随时都处在被学生的感知过程中，当你微笑，点头，轻拍学生的背或握拳以示鼓励，赞赏或又扬眉，摇头时，“此时无声胜有声”。我们更要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。

2语态

艺术教育的最终目的在一个“情”和“美”字。课堂教学中，精练的语言能达到事半功倍的效果，在语言中让学生感受激情，在表演中让学生动情，从而使学生感受美、表现美、创造美。因此，教师的语言要亲切，自然并富有激情。通过教师声情并茂的声音把学生带入艺术情景之中，激发学生的想象并为之动情。比如，在《走进大师》这一课中，为了介绍了俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河的纤夫》。在背景音乐（《伏尔加船夫曲》）的伴奏声中，我满腔悲愤地朗诵着诗人涅克拉索的诗句：“到伏尔加河边去，是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声像是一支沉痛的歌曲，那就是纤夫们在痛苦地行进。”婉转悲切的语调立刻把学生们带入了那遥远的19世纪沙皇统治之下的俄罗斯——伏尔加河畔，一群衣衫褴褛，蓬头诟面的纤夫们，顶着烈日迈着沉重的脚步，擦着地皮艰难地行进着。鲜活的艺术形象展现在同学们眼前，他们心潮澎湃，怒目圆睁……我注意到他们的小手都拽地紧紧地，满腔悲愤，他们为纤夫们的命运表示不公，他们对沙皇的统治表示痛恨！当《伏尔加船夫曲》再次响起，“哎嗨哟，嗬……”沉重的歌声中同学们模仿着纤夫的形象拿起了身边的绳索，勒在肩背上，迈开了艰难的第一步。歌声忧郁、深沉、浑厚、有力！画面赤黄的色调弥漫着一种焦躁，凄凉而悲壮！学生们深深地体会到纤夫的生活是多么苦难，他们忍辱负重，坚韧不拔，踏平这世界的不平之路！这种身临其境的艺术实践给学生创造了鲜活地生命体验，更深刻地理解作品的含义。这就是精练的语言给学生以美的享受。在许多学生缺乏信心羞于表现时，教师说一句鼓励性的语言更尤为重要。在《健与美的丰采》一课中，我曾设计了形体创作这一环节。“同学们，第一个吃螃蟹的`人是最伟大的，我们班的同学都比较有个性，有才能，下面就是你们展现自我的时候，让我们共同领略你的丰采。”话音未落，同学们早已摆出各种各样的健美姿态……

教师正确、适当的评价语言又能使学生充满信心，激发广大的学习热情与兴趣，成为美的创造者。

3形态

教育以为社会培养合格的人才为最终目的。马克思主张培养“体力和智力都得到充分的自由的发展和运用”的全面发展的人。现在，艺术教育的综合化为人才培养，学习渠道的多样化提供了保证。越来越多的教师敢于打破传统的“秧田”式课桌椅摆放，尝试让学生以小组（友情小组）合作学习这一教学形式。在我国的古典教育名著《学记》中，就有对合作学习的阐述，“独学而无有，则孤陋而寡闻”，学习中讲究互相切磋，彼此交流，可以增加学习效率。这种“合作学习”在现在的艺术教学中为天性好动的学生提供了一个很好的表演机会，虽然偶尔会让课堂纪律出现难以控制的局面，但只要以学生为主体，达到体验感受艺术的目的，教师以一种亲切、自然的教态，多一个鼓励性的微笑，多一次肯定的颔首，多一个表扬的动作，课堂上学生会表现出极大的热情，显示自我的才能与个性。期末时，陈开灵同学说：“没想到艺术老师是那么亲切，自然，上课时如沐浴在和暖的春风中……”。同时，鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各种活动，尝试各种工具，材料和制作过程；学习欣赏与评述的方法；丰富视觉，触觉，体验艺术活动的乐趣，获得对艺术学习的持久兴趣；组织学习活动时，要以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。例：在介绍喜剧艺术大师卓别林这一课时，我先组织学生完整地欣赏影片《城市之光》，并设疑卓别林的形象？卓别林的表演风格等？要求课后学生们分组搜集有关卓别林的资料以备下节课的抢答活动。在第二节课中，由于同学们准备充分，抢答异常激烈。题目的设置由简至繁，由浅入深，让每一个层次的学生都有答题的机

会并充分肯定他们的成绩。在最后评选“模仿秀”时（模仿卓的形象或哑剧片段），他们热情高涨，纷纷要求一展自己的模仿才能，每一个“模仿者”都迎得了阵阵掌声。同学们通过欣赏、搜集资料、理解、阐述、表演等这一学习过程了解到卓别林机智、幽默、具有讽刺意味的表演风格并体会出他善良、真诚、坚强、对艺术充满了热情，执着！现在，每次轮到上艺术课时，他们都争先恐后地赶往教室，因为又可以和好朋友坐在一起畅游艺术世界，可以说没有一个同学创作的作品是相同的，没有一个同学的感受是一样的，学生正是用自己喜欢的艺术的方式表达对美好事物的理解和认识。甚至有一次我在批阅小组作业时竟然发现在落款处出现了文案、策划、设计思想等专业词汇。由此可见，小组合作的方式、灵活多变的教法、亲切自然的教态、不仅可以激发学生的竞争意识、培养相互间的合作团结精神，还可以调动对新事物、新问题、新知识的探索兴趣。