美术课教学反思15篇

美术课教学反思15篇

美术课教学反思1

这堂课的教学内容是在“可爱的班集体”主体统领下，回忆师生一起快乐的情景，学习纸版画儿童头像的制作方法，增加同学学习纸版画的情趣性，进展同学、师生之间的深厚情意。因此，同学的学习活动实行纸版画制作集体像的活动方式，使同学从中领悟班集体可爱的深刻含义。

从教学过程的整体来说，第一，在组织教学方面还很欠缺，上课的时候没有留意语速的轻重改变，关键的地方没有停顿，假如能把这些做好，我的课程将会更生动，也更能吸引同学的留意力；其次，由于纸版画的制作过程比较冗杂，用的时间比较多，所以我把讲课的时间掌握在非常钟，显得有些急促。从教学过程的详情方面来说，也还有许多缺乏之处：第一，导入过程是采纳的工具直接导入，由于纸版画不同于我们平常的常规画法，所以同学在上课时主动性都很高，其实我觉得再加上几张班集体的合照，可能更能激起同学们的回忆，气氛会更好；其次，提问的时候也很少让同学站起来单独回答，多是用的集体回答的方式，显得有些仓促；第三，由于有点急，做好的PPT也没有很好的跟上所讲的内容，比方说我在黑板上示范五官的时候，应当把不同画法的五官让同学们观赏一下，后来最关键的耳朵竟然都遗忘讲了，的确是很大的失误；第四，作业要求和重难点比较模糊，特殊是这堂课的重点要特殊强调，总结制作步骤时要清晰，关键是怎么印时，要特殊强调方法，是用力的反复摸，印出来的效果才会更好。

总体来说，要想上好一节课，还得需要更多的努力，不仅仅要有扎实的专业，还得把握更多的教学方法和教学手段，才能把学问更好的传授给同学。在今后的教学中我要不断提高驾驭课堂的力量，向有阅历的老师们学习，在不停的实践和不断的反思中熬炼自己，

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快速成长！

美术课教学反思2

美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、独特辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、美术课前的预备

美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有气氛，我试着预备了一些《欢乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会消失的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩

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子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的独特，限制孩子的制造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五光十色、五彩缤纷的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学参观发言，潜移默化培育同学的主动学习力量和同学生活相结合的力量。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然 童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且独特鲜亮，想象力丰富。有的孩子喜爱颜色，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的样子。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，到达熟悉、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有许多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让同学把握肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和区分、调色力量的同时，努力为同学制造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。

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四、注意对同学学习评价：

在教学中，要特殊注意对同学的综合评价，在学问的理解与表现中，同学表现参差不齐，为了挖掘每一个同学潜在的力量，因材施教，依据同学独特及作品造型特点的不同，分别进行鼓舞和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及同学自己评价有机结合，爱护同学的学习主动性，使每一个同学都得到独特的张扬。

美术课教学反思3

美术是一门特殊的学科，它能让同学学到绘画与制作的本事；能培育同学的综合力量，发挥同学在各个方面的才华；能使同学感受美；能使同学喜爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，同学在下面画；素养教育已进入美术教学，在课堂中以进展同学为本，使同学成为学习的仆人；在作业过程中，更注意同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让同学乐在其中。

在本课的导入部分，我创设了好玩的情景，\"老师请来一位小客人和小伴侣一起上课\"，老师的话使同学产生了奇怪 感，同学的留意力集中了，然后是\"贝贝\"的消失和老师的表演更使同学感到特别新颖，轻松开心的气氛，使课堂变得活泼起来，同学们主动主动的投入到教学过程中来，本课的导入新奇而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的胜利之处。

在讨论纸面人的做法这一环节中，我先让同学玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的？在课中，同学当心翼翼地将纸面人\"解剖\"开，而后进行观看、商量，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的？同学学习的主动性被激发了，他们仔细的学习，探究，通过自己的努力，最终得到了答案。当然由老师来讲解并描

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述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不同的过程，带给同学的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能珍贵的。

同学是否在学习中探究，完全看老师是否赐予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注意培育同学在学习中的探究力量，让同学拥有学习的机会，赐予他们足够的发挥空间。我认为老师不应当只教会同学某种单一的本事，而是要教会同学学习的方法，从而使他们猎取更多的本事。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，或许还比较初浅，我想我应当不断的进行反思，使自己渐渐完善。本课中还存在着一些有待改良的地方，我将用努力来弥补这些缺乏。

美术课教学反思4

学校美术教学反思,这节课也是一节手工课，对于一班级的孩子来说，的确有肯定的难度。因此在教学前，我就进行了细心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。

1、导入课时，激发爱好。

为了激发儿童的学习爱好，为同学创设主动参加的学习气氛。一开头，我就出示了多媒体“各式各样的小挂饰”。随着多媒体的播放，同学发出了一阵阵的赞美声。然后，我通过语言，激发孩子创作的欲望。在孩子都想要来试一试时，我让孩子用自带的`现有材料进行组合、想象。

2、同学尝试，发觉问题。

为了满意孩子的奇怪 心，一开头我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原

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有的阅历和想象自己尝试，用自带的现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开头制作了，但是不一会儿，问题就消失了。除了大部分的孩子会剪贴以外，少部分的孩子用绘画的形式。 讲明方法，关心同学归纳方法。也许过了5分钟，我示意孩子们坐下来，没有声音。同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示，讲明白方法，再次激发了孩子制作小挂饰的爱好。

3、小组合作，完成创作。

我刚演示完，孩子们制作小挂饰开头动了。于是，孩子们开头小组合作了。

一节课下来，我发觉大多数的孩子们已经能够把握我教的3种方法，同时我还发觉，孩子们也制造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过多媒体演示创设了教学情境，激发了同学的爱好。让同学带着奇怪 心自己进行尝试，尝试中发觉了问题。带着同学的问题，我针对性地教同学剪、折的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样同学就简单把握了。另外还须加强对同学颜色的指导。这些都是我今后需要加强和努力的方向。

美术课教学反思5

常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、独特辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。

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进入学校美术教育已经有多年了。这多年来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中查找答案。

在素养教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的进展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。由于我们的教育对象中绝大多数人，目前不行能将主要精力放在美术学习上，将来也不肯定以美术专业作为自己的终生职业。我们对同学实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来熟悉美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注意的是与同学的生活阅历相联系。特殊是低班级强调嬉戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“嬉戏”，它比一般的嬉戏内容更丰富，规划更宽松，过程更冗杂，结局更多改变。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种学问，充分展现各种力量，充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“嬉戏”活动的组织者、指导者。应当细心组织，合理支配，循循善诱，耐烦引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低班级美术教学中引入嬉戏性的教学方式，能让同学真正进行最自主的美术活动。有名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的制造力，每个孩子都具有丰富的制造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有制造性的活动，最能够表达素养教育的要求。”在多种方法中，嬉戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、嬉戏性教学符合“开心教育”的指导精神。“开心教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。嬉戏性教学正是通过嬉戏的形式使

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这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能漠视同学的实际状况和需求，特殊是儿童身心特征和心理需求，让同学强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在嬉戏过程中，同学精神放松，课堂气氛活跃。在开心中得到学问，学到技能；稳固学问、娴熟技能。

一、巧用嬉戏，激发同学的学习爱好，使他们“乐学”

古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培育同学学习美术的爱好，美术学习的爱好是美术教学的生命。而同学学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和爱好。系统论告知我们，有爱好就简单抗拒外界干扰，提高接受效率，爱好是最好的老师，是学习者胜利的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个嬉戏活动，用各种美术教材和工具布置出嬉戏场景，吸引住孩子的留意力。活动中，我鼓舞孩子们随便选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到熬炼，也在发言中得到沟通，学到新的、不相同的方法。部分同学用饮料瓶灌水学，老师表演“变脸”嬉戏激发同学的爱好，同学在“变脸”嬉戏的过程中体验制造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。

二、巧用嬉戏，激发同学的表现欲和想象力，增添创新意识和力量

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嬉戏能给同学带来学习的爱好，能给课堂营造良好的气氛。而创设良好活跃的气氛，能激发同学的创新欲望。心理学讨论说明：良好的心境可以使联想活跃，思维灵敏，表达欲增添，主动的嬉戏活动能激发同学创新意识。同时仿照力量强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是学校生的天性。依据学校生的这些特点，多组织一些嬉戏活动，无疑对同学有极大的好处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导同学利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜爱的形象。在公平班教学时，由于第一次上我尽力鼓舞同学大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在其次次上课时，我就采纳“听音乐嬉戏”的方式，让同学听音乐依据自己的感受用色用线。而不是按部就班的。

美术课教学反思6

一、课前的预备

美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导同学自由创作可能会消失的无序性的冲突。全部老师

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都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也需要几个同学去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，同学甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、清静，往往会抹杀孩子的自由进展的独特，限制孩子的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导同学走向自然、走向社会，投身于五光十色、五彩缤纷的校外生活。可以带着同学去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他〔她〕的奶奶〔姥姥〕很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让同学在不同的学习气氛中把握学问、学到学问。

而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育同学主动学习的力量以及在生活中发觉美、表现美的力量。我觉得是一件一举多得的好事情。

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以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不管是一班级还是六班级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多缺乏的地方，在以后的教学过程中，我还将会连续不断提高自身的美术素养，不断的改良自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让同学在课堂上能够把握肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育同学具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和区分、调色力量的同时，努力为同学营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习气氛，使同学感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。

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对于这一课我有许多感受和心得。首先我以电风扇的风为导入，以风的不同类型为主要线索，贯穿这节课。同学在课堂上反映主动。特殊是“画一画”的嬉戏，同学很兴奋，开头同学不敢上来，经过鼓舞，同学变得很踊跃。在今后，我会多支配这样的教学环节，来提高同学学习美术的爱好。

一、感受、探究“风”

创设情景：我走进教室，把电风扇开到最大，让同学清静下来，说说他们感受到了什么？电风扇的风给四周带来什么改变？让同学感受身边的改变，从而引出课题----《风儿吹过》

二、倾听、表现“风”

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在同学说出凉快的感受后，引出第一种风-----微风，让人舒适。接着让同学说说微风吹过学校，公路等地方，会带来什么改变？让同学回忆生活，并发挥同学丰富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……)，请同学们用肢体语言表现出在风中的形态，也可以选择最能表达自己心情的颜色，运用简洁的线条画出所听到的风。紧接着，让同学说说瑞安暑假有什么自然灾难。由于瑞安是台风多发地带，同学对台风极为熟识，这时候让同学说说台风吹过的改变，同学联想到房子倒塌，树木吹弯了，假如走在街上，雨伞吹飞等等情景，从而引出---强风。接着我让同学用肢体语言表现出在台风中的状态，说说你觉得会是什么颜色。在熬炼同学记忆、想象力量的基础上，敬重同学的独特，鼓舞他们多形式地来表达自己的感受。

三、查找、观赏“风”

风与我们的生活息息相关，不同“风儿图片“的观赏，拓展同学思维，培育观看、探究力量。通过引导同学“查找”风，进一步了解风的学问，强化感受自然界中不同风儿吹过，物象所呈现出的不同形态。所以接着我让同学观赏书上的画家作品《阵风》，让同学说感受。我再简洁的介绍这幅画：该画通过向左侧剧烈倾斜的树木，明确地表现出阵风吹过的情景，摇摇欲坠的树木好象要被连根拔起，灰色的天空乌云密布，地面上吹起的灰尘随风漂浮，好像听到阵风在呼呼作响，向我们展现大自然严峻。

接着，让同学观赏书上同学的范作。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。其次幅是直接用具象的线条特别直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履困难。在自然面前，人是那么的渺小。

四、想象、创作“风”

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这时我设计了一个“画一画”的小嬉戏，让同学上黑板为《阵风》加上风的形象，让同学与画家一起完成这幅画。这样主要培育同学的爱好的胆子。

五、展现、评价“风”

让同学主动参加到评价中，培育同学自信念，体验胜利的喜悦。我主要鼓舞同学，确定同学的努力。

六、自由创作“风”。让同学以“风儿吹过我身边”为主题，创作作品。

“风”，一般来说人们总以为既看不见也摸不着。本课一开头我就让同学用本子扇，来感受风，再放出各种风的音效，同学的奇怪 心一下被激发，再让同学说说各种风及学问，特殊是本地的台风，同学的热忱空前高涨。同学七嘴八舌，场面甚至失控，然后我准时收回，让同学感受有风场景的改变。一是通过照片，利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发同学还见过哪些风吹过时自然景物的改变。二是画家作品，用国画、雕塑、油画等不同的表现手法来刻画风。老师可以引导同学认真观看画面，画家是从什么角度来刻画风的。画家并没有直接画风，而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来刻画风的。第三是同学作品。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。其次幅是直接用具象的线条特别直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履困难。在自然面前，人是那么的渺小。这样同学畏画的心情一下就消退了。通过一系列的听风、体验感觉风、画风、说风的活动，让同学比较全面地了解风。使孩子们更亲近大自然，主动观看、探究风起时自然现象的改变，初步了解风与人们生活的关系。

美术课教学反思8

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今日上午我为美术组的李静老师录了一堂组内教研课，听过课之后我感受良深，真是一堂“美”不胜收的课啊，美哉！美哉！

李静老师的教研课我听过许多次，每次都特别精彩，很受启发。这次她讲的“怎样制作国旗”不仅让我从另一个角度熟悉了美术课，还让我深深受到了感染。

李老师教研课开头的导入是通过播放一些优秀的美术作品，同学观赏作品进行引入的，这就让同学们在观赏美、享受美的同时，对即将要讲的主题做好了铺垫；接着李老师又将一些自己班上和兄弟班级的优秀作品(选材有特点)展现给大家看，同学们饶有兴致地一边看，一边欢呼，欢呼中有一种满意感，有一种成就感，从而充分调动了课堂的气氛，气氛调动起来后，李老师对部分作品进行了解读，从发觉美到共享美，从独特美到标志性美，同学们听得津津有味，时而同学发表自己的看法，时而师生互动；接下来李老师自然而然地引出了制作国旗这个主题，只见她在黑板上画出了一面国旗，具体讲解了国旗的构成和制作国旗需要的材料和步骤，并提示同学们作法肯定要规范。

之后李老师让同学们自己动手制作，伴着孙楠的《五星红旗》，制作国旗正式开头了，同学们专注的眼神，兴奋的表情，布满了整个课堂，而李老师这时也面带微笑细心指导着每个同学，最终当五星红旗飘扬在整个教室的时候，每个人的脸上都传递着“美”，每个人的心里都享受着“美”，这种“美”让我们骄傲，更能真正表达出美术课的“美”。

美术课教学反思9

一、教学目标：

1、学习运用电脑绘画与自己独特的观看与想象有机结合，运用纸面绘画作品达不到、

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特别费劲才能到达或需要较高技能技巧才能到达的绘画效果，提高艺术创作表现力量，为熬炼和培育同学敏锐地观看力量和丰富的想象力量打下良好的基础。

二、教学重点：

让同学充分熟悉和理解电脑绘画中的“笔”与一般的绘画中的笔的本质区分

教学难点：

如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的构思

三、教学预备：

教具：相关资料

学具：课本

四、教学时间：1课时

五、学情分析：

由于电脑美术创作对设备的要求较高，在课堂上重点讲解，对于有条件的同学，可鼓舞同学回家练练并带来作品给同学观赏。

六、教学过程：

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1、组织教学：

2、导入新课：

感受电脑绘画笔工具有“奇妙”性，观赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，熟悉不同的美术表现方法对美术作品的影响〔通过观赏激发同学的创作欲望〕

3、讲授新课：

1〕利用课件介绍相关学问D:教案何忠教案四班级\\第19课〔0.5课时〕电脑美术一个新伙伴.ppt

2〕介绍简洁的绘画软件：说说电脑绘画给你的感受

3〕想一想：假如让你创作，你将如何在作品中表达电脑绘画笔工具的“奇妙”之处。

4、课堂小结：

教学反思：

这节课是结合电脑学问的综合运用，有的同学对电脑学问把握不太好，所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫，对同学估量过高，同学在操作时有肯定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目，这样同学可以依据自已的爱好来确定，这样就激发了同学的爱好。

美术课教学反思10

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《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟识并喜爱的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分表达了艺术之间的关联。授课中，我引导同学事先搜集自己喜爱的古诗，上课时让他们相互自由沟通，这样一个融洽的气氛，提高了同学的学习爱好，通过分析、比较，他们发觉了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时同学还发觉有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过同学分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且详细刻画，远景可以画得略微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采纳连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给同学带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过同学作品，我发觉同学不管从构图还是颜色等方面都能够较好的把理论学问运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

美术课教学反思11

浅谈如何上好学校美术手工制作课

湖南中心学校二部林燕兰

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