民国时期粉彩人物瓷绘简说

作者：张名

来源：《文物春秋》 2010年第3期

张

名

（廊坊师范学院， 河北 廊坊 065000）

【关键词】民国时期；粉彩瓷器；瓷绘；人物图案

【摘

要】民国时期的制瓷业进入了一个发展变革的特殊时期，一批瓷绘艺术家致力于粉彩人物的研究与探索，他们立足于传统粉彩工艺，借鉴并吸收中国画的风格与韵致，逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩，在题材、瓷绘技艺、粉彩调配运用等方面均有了创新发展，从而迎来了粉彩瓷器的烧造高峰。

民国时期（1912～1949年）是中国社会的剧烈变革期，在孙中山领导的资产阶级革命推翻了统治中国长达2000余年的君主专制制度后，政治、军事、经济、文化、教育等各个方面都发生了从未有过的巨大变化，制瓷业也进入了一个发展、变革的特殊时期。在这个社会大背景下，景德镇专门烧制皇家用瓷的官窑名存实亡，旧传统中子承父业、师徒传承的行规开始改变，科学先进的瓷业理论被引进，出现了众多制瓷高手。此时有一批瓷绘艺术家活跃在景德镇瓷坛，致力于粉彩人物的研究与探索，他们以瓷代纸，把中国绘画艺术运用到瓷绘艺术中，使瓷绘艺术出现了脱胎换骨的变化，构图灵活，图案变化巧妙，有了国画的艺术韵味。

粉彩是我国传统瓷中的低温装饰品种，由于它比五彩色调柔和，故又称“软彩”。粉彩是第二次烧成工艺，烧制程序比较复杂：先在选好的素胎上施一层透明白釉，入窑经

1200℃～1400℃高温烧成，在烧成的器物上用墨线勾画出图案轮廓，然后在线内填上一层玻璃白打底，釉料敷于玻璃白之上，再经画、填、洗、扒、吹、点等瓷绘技法，将色彩按所需要的深、浅、浓、淡依次晕染，二次入窑经700℃～800℃低温烧成。由于在器表加施了一层玻璃白彩，所以烧成后的器物图案有了一定的厚度，色彩更加透明亮丽，阴阳向背极富层次，增加了立体效果。

粉彩创烧于清康熙晚期，由于尚处于发展提高时期，在绘画及烧制工艺上还不是十分精到。雍正时期的粉彩瓷器已达到炉火纯青的程度，并成为此时期的主流产品。乾隆时期继承雍正时期的制作工艺并有所发展，在器物局部或通体出现了刻划纤细的缠枝花纹，俗称轧道工艺。嘉庆、道光至清末，粉彩的品种有所增加，制作工艺仍延续乾隆时期的风格。民国洪宪时期，在继承康、雍、乾三朝粉彩瓷工艺的基础上，又有了创新发展，胎坯精薄、洁白、细腻、坚致，彩调柔美亮丽，融入了国画技法，使瓷绘出现了宣纸上的艺术效果。其瓷绘技巧富有新意，远虚近实、深浅薄厚灵活多变，因此深受上层统治者及富豪绅士们的推崇，并成为此时期瓷器陈设、欣赏的一种时尚，备受人们的青睐，也迎来了粉彩瓷器的烧造高峰，其烧造品种多、产量大、销售广，装饰题材也多彩多姿、丰富多样。

民国时期的景德镇瓷绘人物主要有两大流派，一个是传统人物画派，另一个是时装人物画派。传统人物画派以“珠山八友”的王琦、王大凡为代表。王琦以小写意人物最具影响，绘画风格以“扬州八怪”中的黄慎为范本，图案题材多取神仙故事、文人士大夫及传统国画中的仕女形象，有时也画纤夫、渔民、乞丐等形象，他注重人体刻画，形体各部位结构比例力求

准确，同时衣纹线条稠密、重叠，服饰的束窄、宽松都要细心处理，如同衣服穿在身上，得体而又舒适。王大凡属缜密人物画派，绘画技法承袭清代著名人物画家改琦、费丹旭，构图多为古代仕女、高士及贵族官僚，笔法工细严谨，人物造型神采飞扬，秀润委婉，衣褶飘拂随意自然，设色沉稳脱俗，风格秀朗雅致。他在1939年创造了“落地粉彩”釉上彩工艺，釉面上不用玻璃白打底色，直接将色料描绘在瓷胎上，不加渲染，入窑烧成，简化了工艺，画意更浓，对后来的景德镇粉彩影响很大。

时装人物瓷绘的构图内容都是新鲜图样，大多是时尚的妇女和儿童形象，她们以时髦为荣耀，有的演奏手风琴，有的对镜剪短发，有的持望远镜远眺，有的推儿童车出游。其造型也一改古代仕女的形象，头戴蝴蝶结，臂挎坤包，腕带手表，胸佩鲜花，足蹬高跟皮鞋，中式上衣，短裤或短裙，是当时女性的时尚装束，展示出了民国时期妇女开放的仪表风貌。时装人物的背景多为富有特点的洋楼和室内陈设品，画面上的水泥电线杆、铜杆白砂玻璃罩电灯、镂花铁门额、百叶窗、五彩玻璃花檐窗及室内陈设等，与传统瓷绘中的山川河流、亭台楼阁、树木山林等背景大相径庭，反映出民国时期的新思想、新生活、新景致等时代气息。

民国时期粉彩瓷器上的人物瓷绘传统题材还有很多，如佛教神话故事的十八罗汉、八仙祝寿、达摩东渡、钟馗除鬼、刘海戏金蟾，传统戏剧的西厢记、三娘教子、落马湖、黄鹤楼、空城计、长坂坡，文人典故的踏雪寻梅、风雪访戴、携琴访友、东坡品砚、陆羽煮茶、四爱图（王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅），历史人物故事的风尘三杰、桃源问津、闻鸡起舞、东山报捷、岳母刺字、苏武牧羊，仕女题材的天女散花、弄玉吹箫、吴王采莲、御园赛马、金陵十二钗等等。以下介绍几件私人收藏的民国时期粉彩人物图案瓷器。

“麻姑献寿图”瓶一对（封三，1）

高59.2厘米，口径19厘米，底径20.2厘米。撇口，束颈，溜肩，长弧腹，腹下内收，近底外侈，下承矮圈足。主题纹饰绘陡峭的崖壁间山花烂漫，梅花绽开，麻姑肩着花锄、花篮缓步前行，一梅花鹿口衔灵芝、背驮仙桃，在前边引路。麻姑娉婷婀娜，身材优美，梅花鹿机灵活泼。另一侧墨彩草书题诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露花浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”落款“桐华居出品”。麻姑献寿是我国传统绘画题材，是以麻姑为主体，由灵芝、寿桃与梅花鹿共同组成的吉祥图案，象征福禄双全，寓意吉祥。民国时期，祝寿宴庆，晚辈大多以这种题材的寿礼相赠长辈。

“香山九老图”瓶（封三，2）

高58厘米，口径20厘米，底径16厘米。侈口，束颈，溜肩，长弧腹，近底内收，矮圈足。主题纹饰绘仙山一隅，一株古松鳞栉，弯曲向上直入云霄，树下怪石横卧，石后丛竹葱绿，九位老者在树下石旁谈天说地，有的观画，有的仰天观望迎面飞来的仙鹤。有墨彩题书：“香山九老，程玉新出品”及“当年九老入香山，白发养然两鬓斑。不料于今千载下，后人画作画图看。程玉新写于珠山客村。”画面描绘文人雅士在香山聚会的场景，古松高耸，仙鹤凌空，九老相聚在空旷幽静的仙山之上。人物造型准确，面部表情生动传神，衣纹秀劲洗练，设色多彩多姿且富有变化，以干湿浓淡大片渲染的笔法使画面色彩清新亮丽，人物形象生动活泼。“香山九老”指唐代的九位文人：胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易、李元爽、禅僧如满，他们志趣相投，常在一起饮酒聚会、赋诗作画，并结为“九老会”。唐武宗会昌五年（845年）开始出现九老题材绘画，在南宋画院时盛行起来。

“美色清华图”帽筒（封三，3）

高28.2厘米，口径12厘米。圆唇，直口，筒形腹，矮圈足。画面为时装人物题材，绘三个衣着新潮时髦的城市女性形象，梳垂髻发，俗称“疙瘩鬏”，上身着高领碎花袄，下着直筒

裙或紧身裤，缠足小脚，旁有二幼童高举小旗嬉戏，背景是新式的楼房。墨彩题书：“美色清华，庚申（1920年）冬，洪书明写于昌江。”画面反映了民国初年人们生活发生的变化，住房、穿着及儿童玩具等都非常时尚，体现了当时国门初开，新思潮促进文明的迅速发展，但也反映出当时摧残妇女的缠足还在流行。

“熄猎图”灯笼瓶（封三，4）

高23.7厘米，口径9厘米，足径8厘米。侈口，束颈，腹微鼓，近底内收，下承矮圈足。画面绘一对夫妇，男子头戴帕头，足蹬笏头履，腰围抱腰巾，肩扛长筒猎枪。女子双膝跪地，双手扯住男子腰间丝带，一水壶置于男子身后。构图简洁明快，主题鲜明，人物刻画细腻真实，眉目传情，衣纹弯曲自然，纤细流畅，色彩淡雅明快，每一种颜色由深渐浅过渡，富有层次感。其瓷绘技法活泼自然，有民国时期中国画的风格，此题材的内容是“戒杀劝善”，正与当时袁世凯提倡“以维人道”的政令相吻合，是当时紧跟形式的一件时尚作品。

民国时期虽仅有短短的38年，但出现了一批致力于粉彩人物研究与探索的瓷绘艺术家，他们立足于传统粉彩工艺，借鉴并吸收中国画的风格与韵致，逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩，使此时期的瓷绘艺术进入一个新的发展阶段，由此而产生的艺术光华对景德镇瓷绘艺术发展产生了深远的影响。

〔责任编辑：许潞梅〕