作文·音乐

我至今遗憾自己读不懂音乐，当年选择《音乐欣赏》的时候完全是出于一种好奇，看看音乐怎样能够欣赏，看看何人能把音乐欣赏讲明白。听课之后发现，我的老师很值得敬佩，他真的让我感觉到了音乐的神奇和魅力，他用自己的语言描述出了音乐的境况。说句实话，对于中文系的人语言表达能力我不敢恭维，就像是学中文的人未必能够把文章写好一样。学音乐的人能够把音乐讲明白的就更少。这不是学习的问题，而是体制问题。 我感到震撼，老师把我带进了音乐里面。那时第一次接触陈钢与何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以\"草桥结拜\"\"英台抗婚\"、\"坟前化蝶\"为主要内容。曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，大提琴代表的梁山伯出现，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部“相爱”。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭诉奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对。千年万代分不开，梁山伯与祝英台。

人为什么凭感动生死相许，拥抱前离别后是否魂梦就此相系，人为什么有勇气一见锺情， 人海里这一步走向另一段长旅。给你承诺一句如果生命在这秒化灰烬，可还我原来天地在相爱那一季。梦里蝴蝶翩然舞起，我也愿意因感动生死相许。拥抱前离别后与你魂梦就此相系。 思念和犹豫后来此恨绵绵无尽期，给我承诺一句就算生命在这秒化灰烬，可还我原来天地我们相爱那一季，梦里不只蝴蝶翩然舞起。

很久沉浸在这首曲子当中难以自拔，也不愿自拔，音乐是能够培养人想象的，故事在音乐中需要猜测，音乐在故事中需要推敲。

后来接触捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》“„„两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。„„沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过„„”。从来没有一首曲子像这样细腻的描写一条河流，它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。也被成为捷克的第二国歌，每当旋律起来的时候，我依然能够附和，最主要的是我感觉到音乐是有记忆的，不仅是过去的时光，还有彼时彼刻的心情，音乐是流淌的，在记忆的缝隙又是相互弥合的充实的，今天的感觉与昨天的记忆叠加，使得音乐在原有的立意上又有了个人的独特的感受。

后来又欣赏俄罗斯作曲家鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》:“单调的，黄沙滚滚的中亚细亚草原上，传来了宁静的俄罗斯歌曲的奇妙旋律，接着听到渐渐走进的马匹和骆驼的脚步声，以及古老而忧郁的东方歌曲音调。一队土著的商队在俄罗斯军队的保护下，穿过广袤的草原和沙漠，又慢慢远去，俄罗斯歌曲与东方古老的歌曲和谐地交织在一起，在草原的上空长久地萦绕回荡，最后在草原上空逐渐消失。” 乐曲有两个主题，一个是代表俄罗斯军队的第一主题，气息宽广，具有俄罗斯歌曲特有的舒缓悠长的风格。另一个主题是代表土著商队的第二主题，悠扬迷人，具有浓郁的东方色彩。乐曲一开始，单簧管和法国号依次吹出第一主题，而小提琴在空八度的持续泛音表现出草原的广漠无垠与空旷寂寥。随后，双簧管吹出了第二主题，在原先的背景伴奏下，加入了弦乐的拨奏，仿佛是商队的骆驼和马队的脚步声。当乐队以多种手法对两个主题进行反复展开时，结构大为扩展，力度也大大加强，在乐队的伴奏下，形成乐曲的高潮，随着乐曲的发展，两个主题由并置关系转而为融合，表现出军队与商队之间的融洽关系。最后乐曲渐渐归于平静，在长笛悠扬的旋律中结束全曲，表示在军队的护送下商队平安穿过草原，渐渐远去。乐曲开始由第一小提琴和木管乐器在高声区轻轻持续地奏八度泛音，色彩凝聚而透明，创造出一种寂静、空旷的背景效果，在这个背景下，由单簧管和圆号相继奏出了俄罗斯歌曲的主题，其旋律轻悠宽广、辽阔空寂。随后，在弦乐器拔奏出马和骆驼的脚步音乐背景中，由英国管奏出了一支平稳、安详而迷人的具有古老东方情调的旋律。紧接着在商队的马蹄声中单簧管加快速度再现了俄罗斯风格的曲调，这一主题在多次反复中渐渐增强力度，直至乐队全奏这一主题，使它显得庄严、宏大，气魄雄伟。之后，在草原辽阔的背景和马蹄声中，东方歌调多次反复，给人们以深刻的印象。随后是作者运用对位手法将两个不同民族风格的曲调巧妙地放在一起同时演奏，象征着俄罗斯与东方民族文化的友好融合。在反复四次后，音乐逐渐减弱，商队已渐渐远去，俄罗斯风格的主题及其他片断在断断续续地再现，音乐越来越轻，最后乐曲在一片寂静中结束。 后来自己购买了部分交响乐的音乐带来欣赏，总能感觉到大学的积累的延续。我至今不识谱，但对音乐的情结始终浓厚。看见街上音乐茶座的地方就按照自己的方式想象怎样听怎样沉迷的样子。许多经典的东西未必只是文字一种记录方式，我认为音乐也是很好的方式，完全可以说是高雅的艺术，其高必然是和寡了。今天的社会中音乐制作人多如牛毛，好作品却如凤毛鳞角。像“西北风”，“校园民谣”等歌曲的也是遵从了一定的规律创作出来的，有很强的生命力。今天的音乐流行起来困难很大，是因为审美的多重性还是产品的数量剧增而质量锐减，我说不清原因，只感觉到经典的音乐就像中国古典四大名著，少而精。有一种强烈的感觉，即便不会唱歌也必然要熟悉旋律，即便不能欣赏音乐作品，也一定让自己不要拒绝音乐。像《伙伴》《快乐老家》《中国娃》《回家》《白狐》《精忠报国》《离家的孩子》《野百合也有春天》《情网》《甘心情愿》《你到底爱谁》《离歌》《当你孤单你会想起谁》《酒干倘卖无》《常回家看看》《青花瓷》等等，都有说不尽道不完的好处。写作能够在音乐声中进行，或者写作者的思维本身就符合着音乐的节拍，相信思维是有节奏的有美感的，文字也必然像音乐一般汩汩流淌，绵延不绝。