摄影师评语
【篇一：摄影师自我评价范文】
摄影师自我评价范文
美感好，悟性强，勤奋好学，有良好的组织纪律性和强烈的团队意识， 热爱影视业，知识面相当广泛；
有较好的艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术的最佳表现渴求；
有熟练的photoshop数码后期、primere 和ae的使用能力。
本人主攻人像摄影、广告摄影及数码后期；兼做摄像（熟练专业级佳能xl1标清摄像机）及非编剪辑；
且以优异的成绩获得北京市劳动部门颁发的高级摄影师资格证！
能独立操作大画副相机，能熟练操作做各种佳能、尼康相机，自带索尼千万像数135数码单反和u2室内灯光设备及40平方简易人像棚；
【篇二：摄影师自我评价】
摄影师自我评价范文
美感好，悟性强，勤奋好学，有良好的组织纪律性和强烈的团队意识， 热爱影视业，知
识面相当广泛；
有较好的艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术的最佳表现
渴求；
有熟练的photoshop数码后期、primere 和ae的使用能力。 本人主攻人像摄影、广告摄影及数码后期；兼做摄像（熟练专业级佳能xl1标清摄像机）
及非编剪辑；
且以优异的成绩获得北京市劳动部门颁发的高级摄影师资格证！ 能独立操作大画副相机，能熟练操作做各种佳能、尼康相机，自带索尼千万像数135数
单反和u2室内灯光设备及40平方简易人像棚；篇二：摄影师求职简历中的自我评价范文摄影师求职简历中的自我评价范文 美感好，悟性强，勤奋好学，有良好的组织纪律性和强烈的团队意识，热爱影视业，知
识面相当广泛；有较好的艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术
的最佳表现渴求；有熟练的photoshop数码后期、primere 和ae的使用能力。 本人主攻人像摄影、广告摄影及数码后期；兼做摄像（熟练专业级佳能xl1标清摄像机）
及非编剪辑；且以优异的成绩获得北京市劳动部门颁发的高级摄影师资格证！能独立操作大画副相机，能熟练操作做各种佳能、尼康相机，自带索尼千万像数135数
码单反和u2室内灯光设备及40平方简易人像棚。
【篇三：对摄影的评价】
第一阶段：
照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；
第二阶段：
考量拍摄者的技术，表现在： 首先是对于摄影器材的选择，比如用的机型，镜头的型号，胶卷的感光度的选择； 其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，白平衡等的调节上是否恰当；
最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理的好坏等； 对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映出来的：
光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，对比度；
色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；
人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化妆，细节方面是否完善；
构图----比如动静的感觉；景深是否合适，主题是否突出，位置是否恰当；
第三阶段：
这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。
包括照片整体给人的感觉，照片要传达的主题，照片拍摄者要表达的思想。 要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有独到之处。
1.画面清晰；
2.内容不空洞，即有主题；
3.突出主要景物或人物，即照片拍的要有实有虚（对相机有一定要求）；
4.主题要在整个画面合理位置；
5.色彩和用光，这个影响美感
那也得看是什么照片. 首先说风景 有层次的东西是好的 有层次 通透自然是 拍摄风景的最佳追求
拍摄时间、拍摄地点、拍摄主题是什么？介绍图片中人物都可以，然后是通过照片想表达摄影师什么样的思想。或者通过照片想揭露什么样的社会现实。再或者照片讲述了什么样的故事等等。。。。。
如何专业的评价一张照片
一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
1、照片虚不虚（不是指为了突出主体而做的虚化）
2、是否有内容、有神、有新意
3、是否有一个主题或想表达的意义
4、表现形式是否新颖独特
5、构图（构图优美舒服，而不要太在意什么九宫格、黄金线）
6、光线（曝光是否准确，为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了，这就是很好的角度）
8、影调
9、色彩的运用是否得当
10、后期制作是增加了还是弱化的图片
许多优秀正直的评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。
一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2. 吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会
把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容