浅析伊夫.克莱因的单色画创作

美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH浅析伊夫?克莱因的单色画创作□钟凯铭摘要：法国艺术家伊夫?克莱因是后现代主义艺术的重要代表人物之一，他首次提出了观念艺术，创造了第一个具有先锋作用的单色画艺术形式。该文作者结合伊夫?克莱因的单色画作品及其独特的艺术理念，通过多方面的探讨和研究，分析其单色画创作。关键词：单色画蓝色伊夫?克莱因伊夫?克莱因作为单色画艺术流派的创始人，对于单色画的理解比一般的艺术家更加透彻。他认为创作单色画必须带着纯粹的情感，而不是简单地再现物体，毫无自己的思想与情感。伊夫?克莱因的创作理念对后世的艺术风向产生了重要的影响。2.离奇的虚无行为主义伊夫?克莱因的创作理念在单色画的基础上向更高的阶段探索：第一阶段，颜色存在于各自的差异中；第二阶段，概念化颜色统一于蓝色中；第三阶段，达到空间中无形的蓝色。这种更高层次的认识为伊夫?克莱因之后大胆的虚无行为主义打下了坚实的思想理论基础。之后，他对于单色画创作的理解不再局限于利用画布表现自己的艺术理念，通过积极地探索，大胆地将单色画作品的表现载体扩展至整个空间，突破了以往的绘画观念（图2）。马克斯?海因德尔是一位转向神智学的炼金术士，伊夫?克莱因在19或20岁时读了其著作的法文译本，并且终生为之着迷。马克斯?海因德尔的炼金术曾被描述为“一种心理炼金术，渴望使灵魂从坚固的物体中解脱出来，恢复到统一的伊甸园”。伊夫?克莱因受到马克斯?海因德尔象征主义神秘观念的影响，信奉虚无行为主义的心理法则。他对于虚无行为主义的创作更一、伊夫?克莱因的艺术特点1.独特的单色画创作伊夫?克莱因的单色画作品表面犹如砂纸般高低起伏，富有节奏感，最后呈现出一种霸占视觉中心的艺术效果。而且他相信，单纯的颜色会对人的心灵产生直接的震撼力，颜色一旦多了，其感染力就会被削弱。蓝、金、玫瑰红是他最喜欢的三种颜色，其中最具影响力的是克莱因蓝（图1）。伊夫?克莱因为了保持这种蓝色的色泽与状态，向著名的工业化学家寻求帮助，在蓝色颜料中添加一种人造树脂，将颜料的色泽固定下来，而不会降低其强度，正好收到他想要的效果。这是他调制出来的一种“理想之蓝”“绝对之蓝”，被命名为“克莱因蓝”。图2图1图3（下转第15页）13美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH兴起，都给油画带来不小的冲击。画笔触古朴笨拙感，进一步提高了对油画的认识。无论是风景、静物还是人物，笔者通过古朴笨拙的笔触，更贴切地理解生活和情感，让作品具有不一样的美，在古朴笨拙的笔触中寻找自己的绘画语言，在新的绘画语言里重塑绘画，更好地体现自己在绘画的道路上所建立的油画语言。古朴笨拙的油画笔触，使不同层次的人有着不一样的感触。艺术的跨界是为了能更加美好。艺术的语言表达有利于更好地体验生活，感受生活中的点点滴滴，让艺术与生活密不可分，笔者从中能为以后的创作做铺垫，让艺术焕发生机。参考文献：[1]王宏建.艺术概论.湖南美术出版社，2000.[2]杨身源.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010.[3]（意）安伯托?艾克.误读.吴燕莛，译.中信出版社，2015.[4]（美）理查德?艾尔曼.乔伊斯传.金隄，李汉林，王振平，译.北京十月文艺出版社，2016.[5]朱光潜.西方美学史.商务印书馆，2011.[6]（英）E.H.贡布里希.艺术的故事.范景中，杨成凯，译.广西美术出版社，2014.[7]（爱尔兰）詹姆斯?乔伊斯.尤利西斯.萧乾，文洁诺，译.译林出版社，2010.三、对自身绘画的影响在当代多元化的环境影响下，生活节奏加快，生活环境充满了机遇与挑战。通过油画学习，笔者发现自己所处的环境丰富多彩，形态各异，甚至产生了一种陌生感和恐惧感。在这种陌生感中，将朴拙的油画笔触和对生活的热情相融合创作作品，在画面中通过运笔的快慢、质感的软硬、肌理的层次感以及线条的处理产生不一样的效果。在恐惧感中，通过油画色彩的冷暖对比和对色彩气息的理解，让人们的恐惧随着画面的变动而变得温馨、和谐。不一样的色彩和笔触会让画面不那么假大空，避免流于媚俗的伤感，使观众获得一种更深刻的感受和视觉的快感，从而更吸引观众。在不同的环境和状态中，笔者对绘画的美的认识不同，绘画意识也不一样。好比古朴笨拙的油画不像古典主义绘画那样唯美，就如莫兰迪的绘画，以极温柔的精神慰藉，通过小题材反映宇宙的大格局。在中国，宋人寻求的是“理”，元人寻求的是“逸”，明清两朝寻求的是“复古”，但在绘画作品上呈现得大同小异，殊途同归。无论自己处于怎样的状态，艺术都应回归本真，创作者应不受外界干扰，把自己内心的本真还原到作品中。古朴笨拙的笔触就像刻刀一般，没有锋利的刀刃，却经历了沧桑的洗礼，有岁月的痕迹，它美得自然、古朴。如，彝族的舞蹈“打歌”与古代的“踏歌”极为相似，它是人们在婚庆等时候的重要活动，翻身勾脚、左右蹬跳、跳蹲步、翻身转等是其舞蹈的基本动作，看似简单明了的动作里面包含着人们对祖先的敬仰与怀念，动作笨拙却不缺失舞蹈的内涵美、自然美。笔者通过学习油（上接第13页）加疯狂和具有代表性，他曾经拍过一幅照片《空中人：画家跃入空中》，他从二楼往下跳，号称“坠入虚空”。伊夫?克莱因没有借助任何摄影特技而完成了这一动作，他认为只要意识所及，便能通过“精神的颤动”传递出去。虚无观念是伊夫?克莱因艺术中最难以被人理解的，这一观念与中国道家的虚无观有一定的相似之处。（作者单位：贵州大学美术学院）编辑杨婷晕染，而无形与有形就是一个“从无到有，再从有到无”的艺术理念，他把自己的这个设想统称为“蓝色革命”（图3）。这是一个超现实的色彩扩散过程，也是伊夫?克莱因独特的艺术创作理念四处扩散的象征，直接侵入真实的空间，撼动了受众的思维认知，同时将伊夫?克莱因的艺术创作理念发扬到极致，在现代主义艺术思潮中具有举足轻重的地位，对当今艺术的观念和行为也有积极的启示与影响。二、伊夫克莱因独特艺术风格形成的主要因素?1.家乡尼斯独特环境的影响伊夫?克莱因在家乡尼斯时，蔚蓝的地中海和纯净、碧蓝的天空对他的童年产生了重要的影响。当他玩笑似地将一碧万顷的天空背面“签”上自己的名字，并信心满满地把这片天空当作他最华丽的作品时，进行单色创作的种子在其心中萌芽。天空和海洋是如此单纯而崇高，静谧而伟大，这与伊夫?克莱因的单色画作品给予受众的精神体验如出一辙，注重用强烈的单色给人心理和精神上的震撼，并引发他们深思。2.玫瑰十字会的影响玫瑰十字会是一个引导人净化心灵的团体，伊夫?克莱因发现这个组织时，他求超越、求归宿的本性得到了合适的居所。从此，他的身心都被玫瑰十字会超越的理想迷住了，他长时间地躺在海滩上盯住天空，体会那无垠的区域对人的意义，他几乎像鸟迷恋天空一样迷恋蓝天。在他后来的创作中，强调超越成为唯一的主题，对超越尘世的向往奠定了伊夫?克莱因单色画艺术创作的基础。结语伊夫?克莱因将自己的一生全部奉献在单色创作上，他在创作的过程中不仅要面对矛盾与复杂的创作理念，更要接受和反抗来自社会的压力。即使在这样的情况下，他依然不放弃，因为他知道在注入强大的精神力量后，再加上纯色的震撼力，单色作品会具有一种无形的能量，会直接对人的心灵产生强烈的感染力，从而引人深思。参考文献：[1]王旭敏.感觉空间——克莱因的观念世界.大众文艺，2012（13）.[2]王瑞芸.制造神话的艺术家克莱因——后现代艺术研究笔记之一.美术观察，2000（6）.[3]彼得??卡尔梅尔，甘霞明.伊夫克莱因：艺术与炼金术.世界美术，2012（2）.（作者单位：杭州师范大学美术学院）三、伊夫克莱因艺术理念对后世艺术风向的影响?伊夫?克莱因创造了在有形的世界中进一步被无形的事物编辑倪昌立15