拟声势之态厚实歌唱之本
毛
莉
——声势融入小学歌唱教学策略初探
□王静燕
【摘要】声势教学借助各种音乐体验，调动学生的所有感官，极大地丰富音乐课堂。在歌唱教学中，教师可以加入声势内容，关注音乐要素，强化学生的感知能力；运用肢体，帮助学生建立恒拍概念；善编卡农，培养学生的音乐核心素养，从而提高学生学习音乐、运用音乐的能力。
【关键词】小学音乐；歌唱教学；声势；卡农
声势是一种声音的集合，能表现出一定的立场与气势。拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作，都叫声势。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”基于这一审美目标，教师可以选择将声势融入歌唱教学，使课堂更富感染力。
音乐教学中的声势教学集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体，是奥尔夫教学法的“基础工程”。声势教学具有原始性和直观性的特点，因此深受学生喜爱。将声势融入课堂教学，最好的方法就是让学生体验与参与。学生通过感官联动突破歌唱教学中的重点和难点，体会歌曲的情感，强化对音乐的感受。
一、关注音乐要素，强化学生的音乐感知能力在声势教学中，教师要让学生从力度、音色、音高等音乐要素入手，养成良好的聆听习惯，从而强化学生对于音乐的感知能力。
（一）声势辅助，调节力度，培养音乐感知力力度是音乐作品呈现的重要手段。人们通过感受力度的变化，体会到音乐作品中情感的升华。
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以声势辅助课堂教学，能让学生的力度体验效果更佳。例如人音版四年级上册《大家来唱》的歌唱教学，该课要求演唱要有三个力度的改变，即pfp。为了让学生能够进一步感受力度的强弱变化，演唱第一个完整乐句时，教师让一半学生跟随节奏拍腿，体现“弱”；到第二个完整乐句的演唱时，另外两组学生也加入其中，声势瞬间变大，音量和力度都变强；到最后一个完整乐句的演唱时，又回到最初的状态，音量和力度都减弱。这样的操作不但培养了学生的音乐感知力，更让学生生动地体会了力度的概念，使歌唱教学行之有效。
（二）声势介入，探索音色，锻炼音乐听辨力所谓音色，指的就是声音的感觉特质和属性类别。不同的声音来源于不同的音色。课堂中，教师可以让学生拍击身体各部位时产生的不同音响来感受音乐。在歌曲《我的家在日喀则》的教学中，教师用节奏“XXXX|XX|”为歌曲伴奏，用拍腿表示八分音节，拍手则表示四分音节，并在完整演唱中加入这段声势伴奏。学生不仅对不同的音色有了更直观的体验，其聆听能力也得到了进一步的锻炼。
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（三）声势融入，体验音高，强化音乐反应力音高指的是音的高低，也就是所谓的音程关系，是歌曲演唱中最基础也是最重要的音乐技能。为了让学生更有效地体验音高，教师创编了《身体音高歌》，带领学生“爬楼梯”。教师先规定，从脚背到头顶，不同的部位代表不同的音高，学生边唱“doremifasollasi”，边体验音高的变化。学生通过“跳跃寻找”的方式来体会音高，不仅快速提高了对不同音高的反应能力，其音准程度也得到了进一步提升。
二、巧用肢体语言，提升学生的音乐理解能力奥尔夫认为：音乐来自动作，动作来自音乐。由此可见，音乐课堂离不开感官体验，而深刻的感官体验是音乐能力特别是音乐理解力提升的基础。运用肢体动作，能够帮助学生强化感官体验，逐渐形成恒拍概念，为节奏感的培养奠定坚实基础。同时，也能更好地提升学生的音乐联觉能力，增强学生对音乐的情感体验，加深其音乐理解力。
（一）运用单位拍生成音乐体验，建立和巩固恒拍感
奥尔夫曾提出过在音乐教育中“节奏第一”的口号，他特别强调从节奏入手进行音乐教育。恒拍感的建立和巩固可以为节奏感的培养打下良好的基础，助力学生提升音乐理解力。利用声势教学帮助学生建立固定节奏型，培养恒拍感可以从以下几方面入手。
1.节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能借助节奏卡片，初步建立单位拍概念
力，是一种积极体验音乐，从而正确感知音乐运动进程的情绪表现力。节奏卡片简单有趣，富于变化，在课堂中加入节奏卡片是培养学生恒拍感的重要途径。课堂上，教师把常见的“X、XX、X—”三个节奏做成小卡片，随意穿插在节奏条中，形成全新的节奏，学生也可以自己摆放卡片的位置。学生打节奏的热情高涨，其单位拍的概念也初步建立。
2.熟悉了简单的节奏后，根据单位拍行走，培养学生的恒拍感
在实际课堂教学中，教
学科教学·教法（学法）研讨
师可用“走步”的方式，帮助学生建立恒拍感。在执教歌唱课《土风舞》时，教师与学生一起踏着整齐的步伐走进教室，并进行原地踏步，建立对四分音符的恒拍感。随后，教师随着音乐开始变化脚步，边走边唱，并在切分节奏处改用连点步，让学生感受变化。学生很快找到了规律，随着教师的脚步整齐地踏了起来。这一走步的声势动作轻松解决了“XXX”的节奏难点。学生通过身体律动感受节奏变化，并通过动作流畅地表现了劳动人民获得丰收时
的喜悦情感，可谓一举两得。
3.创编多种形式，不断巩固恒拍感
歌唱教学中，教师可以创设一定的情境，创编多种形式，帮助学生巩固恒拍感。如教师可以和学生玩“找座位”的游戏。进教室时，教师敲鼓，学生听着鼓声，不断调整自己的脚步，以单位拍为基础，有节奏地找到自己的座位，并继续随鼓声进行身体的律动。实践证明，这样的训练能够不断加强与巩固学生的恒拍感，学生也乐在其中。
（二）借助手势，增强音乐体验，培养学生的音乐联觉
各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。毫无疑问，音乐联觉普遍存在，而这种联觉能力的强弱也直接决定影响着学生对音乐的理解能力。在音乐课堂教学中，教师可以加入手势动作，激发学生的兴趣和参与热情，提升学生的联觉水平。
1.巧用音阶手势，构建音程空间感
柯尔文手势是为人们所熟知的音阶手势，它能帮助学生在高低空间感中熟悉音高，并进行音准训练。某教师将柯尔文手势称为“手指舞”，在视唱练耳的训练中，教师首先会带领学生用手来“跳”一遍，熟悉音高。之后再增加难度：教师抿嘴做手势，学生第一时间想好该手势的音高并唱出来。在这一过程中，学生对柯尔文手势的印象不断加深，其空间音程感也得到了巩固。
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“手指舞”学科教学·教法（学法）研讨
2.将形象的事物融入课堂，借助手臂爬坡，生动学唱歌谱
能增强学生对音乐的印象。教师可运用简单的声势，找准学生的兴趣点，从而展开教学。如教师可运用“手臂爬坡法”，让学生根据手臂的高低演唱歌曲的歌谱，由此生动形象地记住音的高低，提高对歌谱的学习效率。
3.人们对音乐的感受来自想象。勾画音乐线，联动音乐情感
然而，小学阶段
的学生对形象艺术的感知优于对抽象艺术的感知。鉴于此，教师可以借助画旋律图的方式来呈现歌曲的音乐性。《愉快的梦》是一首十分优美的歌曲，其旋律舒畅流动，适合用旋律图展开教学。教师带领学生用线条或线段来描绘旋律，由此呈现出歌曲在情绪上的变化，这一做法既关注了音乐本身的技能变化，又帮助学生提高了联动音乐情感的能力。
（三）借助体态，感受音乐要素，增强审美体验古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”在音乐课堂中，教师要引导学生通过体态接触音乐要素，用表演感知音乐，从而增强其音乐审美体验，而体验的强弱又往往关联着音乐理解能力的深浅。
1.音乐之所以充满灵动性，借助肢体动作，提升课堂创造力
是因为每一个听众都是充满创造力的个体。在音乐课堂中，教师要充分发挥学生的创造力。教师可以让学生用不同的身体部位发声，如拍手、拍腿、拍肩、拍脸、跺脚、弹指、弹舌等，由此调动学生身体的每一个部位。学生通过体验，意识到自己的身体所蕴含的奥妙。此后，他们还不断探索同一部位能发出的不同声音，课堂轻松有趣，创造力得以提升。
2.罗丹说，依据体态变化，艺术就是情感。音乐教育的无痕化、增强情感体验
情感化是当前音乐教师追求的目标之一。《小白船》是一首三拍子的圆舞曲，风格优美舒畅。教学这首曲子时，教师让学生用不同的舞步来呈现歌曲，如滑一个大步，或每拍迈一小步。舞步时而宁静，时而调皮，歌曲的情感也随之产生变化。学生通过不
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同的脚步获得了不同的情感体验，其对音乐的理解也得到了提升。
三、合理运用“卡农”，提升学生的音乐综合素养
卡农是同一旋律在不同时间、不同声部的模仿，是复调音乐的一种形式。它能提高学生感知、演唱、创编与欣赏多声部合唱作品的核心能力。将卡农融入声势教学，不仅能给学生带来全新的音乐体验，更能培养他们的审美情趣。
（一）伴唱人声卡农，激发学习兴趣
在合唱教学中，时常会用到卡农伴唱，在教学一课时，教师设计了“XXX|XX
X
｜”的节奏，让两组学生用手弹拍嘴的方式哼唱“ｔｕ”，为歌曲伴唱。实践证明，卡农声势的演唱让歌曲的情境性、趣味性更为丰富，学生的兴趣得到激发，他们更愿意模仿，音乐课趣味无穷。
（二）创编节奏卡农，培养创编能力
卡农的形式并不局限于某一种。除了人声演唱之外，节奏卡农也是一种有趣的尝试，在歌唱教学中极富表现力。在《我的家在日喀则》这首歌曲的教学中，教师提炼出“XX|XXX”这一稳定的节奏，然后将其转化为拍腿、拍手，成为声势，作为歌曲的固定节奏型。
拍腿——2/4XX|00|XX|00|拍手——2/400|XXX|00|XXX|教学中，教师让学生手拍固定节奏，不断加深固定节奏的恒拍感，直至稳定整齐；再分男女两个声部，相隔两拍形成固定节奏卡农，把固定节奏变成声势节奏。学生边听、边拍、边感受，逐渐在多声部的感知联动中，提升创编能力和听辨能力。
（三）表演多声部卡农，提升音乐素养
在声势教学中，任何节奏都可以发生变化，形式更是多种多样。如有的打节奏，有的随音乐走步，有的弹舌哼唱……学生在规范的节拍中自由体会音乐带来的美妙，体会创编音乐的意义。为了让歌曲《卖报歌》的歌唱教学显得更加生动有趣，教师将全班学生分成四个大组，进行整体联动的卡农
《音乐小屋》学前教育
“失度”与“适度”
——幼儿园音乐教学活动的整合策略初探
□王敬屏
【摘要】幼儿园的音乐教学，与其他学科领域进行有效整合是学前教师的教学共识。然而，在实践操作中，教师容易走入“照单全收”“喧宾夺主”“画蛇添足”的整合误区。要避免这些问题，教师必须适度分配教学内容、适度分配教学时间、适度设计教学过程和方法，从而准确把握整合尺度，凸显音乐的主体性，提高幼儿的音乐鉴赏能力。
【关键词】幼儿园；音乐教学；课堂整合随着幼儿园课程改革的推进，整合课程观已经成为教师们的共识。《3—6岁儿童学习与发展指南》提出，要“关注幼儿学习与发展的整体性”，并强调“要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展”。但在幼儿园的音乐教学实践中，一些教师曲解了“整合”的含义，教学时偏离了音乐主题，把音乐教学活动变成了其他活动，出现了一些“失度”的现象。本文拟通过对几则案例的分析，提出相关建议，为教师有效开展音乐教学活动提供参考。
一、“失度”之现象（一）“照单全收”盲整合
【案例1】大班音乐欣赏课——《春节序曲》
活动开始后，教师先组织幼儿观看歌曲《好日子》的一段MV，调动幼儿的热情，让幼儿沉浸在过年的喜庆氛围中，并请幼儿说说自己是怎么过春节的。接下来，教师让幼儿每人拿出一张自己过春节的照片和一件与春节有关的物品，分小组互相欣赏、交流有关春节的照片和物品。之后，教师让幼儿在《春节序曲》的音乐背景下用自己喜爱的方式表现春节的热闹气氛，并完成欣赏歌曲的目标。有的小组表演歌舞，有的小组剪窗花、做灯笼，有的小组设计门神、贴对联，有的小组包饺子、做鞭炮，教室里热闹非凡。活动中，幼儿对教师提出的欣赏要求置若罔闻，课堂时间很快结束了，教师只得草草结束了本次教学活动。
表演。这样多声部完整卡农的创编练习，不仅锻炼了学生节奏的稳定性，训练了学生多声部聆听的本领，也让学生体会到声势卡农在歌唱教学中的作用，学生的综合音乐素养得到了进一步的提升。
富兰克林有句名言：“告诉我，我会忘记；教给我，我可能会记住；让我参与，我才能学会。”声势教学作为小学音乐课程体系的重要组成部分，符合小学生的学习特点。通过肢体的参与表现，学生能够真切触碰到音乐最本真的内核，由此真正爱上音乐，爱上歌唱。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程
标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：[3]周琦.常态教学背景下音乐综合课的探索与
（浙江省平湖市教师进修学校314200）
（浙江省平湖市新埭小学314211）
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上海音乐出版社，2011.
实践[J].中国音乐教育，2014（4）.
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