故事梗概：
影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。影片以一个很传统的中国大宅院为载体，着力刻画了以四太太为代表的五个女人的形象，通过她们的生命际遇，对中国封建男权的专治及其对人性的异化进行了强力批判。 获奖情况：
电影《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影\"金像奖\"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节\"银狮奖\"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡\"金像奖\"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡\"大卫奖\"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。 镜头分析： 1.
片头窒息的大红色、恐怖的灰黑色、在色彩上的运用与本片的基调相呼应。大红色和红灯笼相呼应而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。对中国传统社会的家庭结构进行了批判，和对黑暗势力的恐怖手段描画。
声音以戏剧锣鼓开头表现本片的矛盾冲突。具有很强的戏剧冲突感。 2.
影片一上来就是女主角长达一分钟的近景，女主角的正面占据了大半个画面，尤其是眼神的突出，主人公在封建家庭的压迫下，不得不屈服，决定嫁人，但其内心是很极端冲突的，运用近景更能表现人物的内心冲突情感。
影片一开头主人公的脸突然出现在观众眼前，给观众强列的视觉冲击，调动观众的情绪。
颜色运用上主人公红彤彤的脸色与灰色的背景形成对比，主人公代
表这青春活力，而背景代表封建家庭的阴冷灰暗，主人公处在框框里。主人公说：嫁给什么人，能由的了我吗？表现主人公的处境，和被当时家庭观念的束缚。 3.
转场淡入淡出，出现一个大黑背景和大红的夏字，和开头色彩对应和本片基调对应，也于片尾再次出现夏字和呼应，一直表现对当时家庭观念的批判。和人们的悲惨命运的揭示同情。
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随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼的吹奏音乐，画面出现了一个全景，主人公走在路上，画面很清淡风和落叶显示主人公内心的清冷和迷惑。
花轿去迎娶，而新娘穿学生装自己走过去，表现主人公的个性和叛逆。和封建那种规矩家规形成强列的对比。
30多秒的镜头，主人公不断走近镜头使得画面流畅的从全景过渡到中景，人物从镜头旁掠过，让观众对主人公的命运不禁关心起来。留下悬念。 5.
主人公进入公家一幕。显示一块巨大的黑色的厚重的牌匾充满整个画面，估计是家规之类的话，主人公进入镜中，对比很明显人物显得很小背景很厚重，导演通过景别的差距，巧妙地构图生动的刻画出两种力量的对比悬殊，仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬掉一样，毫无抵抗能力，预示着人物未来的悲惨命运。
6.
主人公不断向庭院内走去，导演有使用一个景深镜头，正所谓庭院深深几许，主人公走了好远还没有走完，原来的那个牌匾所在的背景已经看不清了，这个景深镜头生动刻画出这个封建家族的庞大幽深和莫测，他仿佛张开血盆大口，生生把主人公吞噬下去。 7.
主人公背对镜头面向深深庭院，此时这个构图时是对称的，画面左右上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围起来了如此厚重让人感到深深的压抑的煎熬。 8.
接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，镜头仰拍城墙上的管家，这个家庭显得高高在上，傲慢自大。随后镜头又从城墙俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微，通过拍摄角度的变化，强权和弱
势表现得一清二楚。 9.
主人公在管家的带领下，不断的穿梭在庭院之中，表现出这个家族的繁华的神秘。 10.
这两个画面在构图上是很对称的，是典型的四合院，人在这个庞大的家族中显得渺小脆弱。再次出现大红色和大黑色的对比，揭示人在这种封建家族观念束缚中的的悲惨命运。 11
主人公看到深锁大院的女佣人去帮他洗衣服，表现主人公的善良和对女仆人的同情。当奴仆人知道主人公是四太太时表现的激烈的行动表现出大院里的勾心斗角和冲突的开始，主人公也很快转变很快承认了自己是四太太让仆人把箱子领进去，变现主人公的人性转变，从一开始的叛逆带现实中的接受。 12
构图上很对称，画面清晰的显示出一个口字型四合院，人在了里面很
渺小脆弱。同时俯视镜头显得很客观，给人一种好像是观众在俯瞰这这个庭院的悲欢离合，很有戏剧色彩。 13.
这个画面的大红灯笼的特写，红红的色彩充满整个画面，让人感到活跃的生命力量，当它们被挂上院墙的时候，红色与黑色刺眼的冲突，他们所代表的一点点生命力冲动，别这个家族无情的吞噬了。
14.
一群仆人过来伺候主人公，全景和特写不断切换特别引人注目，脸盆被褥女仆劳作时的手的特写，摆在观众面前，营造一种视觉冲击感。这些器物是如此古板冰冷的东西，代表着封建的家庭，它们硬生生冲击着观众的视觉，让人觉得不安，压抑。 15
老妈子为女主人公捶脚，一系列细碎的捶脚声响起来，声音很是响亮向打在人的心上。此时给主人公近景，主人公虽然面部表情没有很大惊慌，但可以看出主人公的不安和迷茫，这声音是女主人公内心冲突的外现。
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还是很对称的构图，口字形的四合院被蓝色笼罩，展现封建家族的阴冷，红灯笼镶嵌在里面已被吞噬，按时女主人公此后的命运。将被这种封建家规束缚没有自由。 17
点灯象征着一个女人的受宠，象征着一个女人在家族中的地位，此时主人公新婚点灯代表他的受宠，以带出随着事情发展以后的灭灯和封
灯。 18
颂莲举灯在镜子里照。从刚才身边好挂笼，到现在自己手持一盏灯笼，表现瞬间的被陈老爷冷落，表现封建家族女人命运的悲惨。镜子里照有什么意思？？灯笼的光中让男主人看清这个女人，让这个女人完全暴率在男主人眼下。 19
红色的衣服和蓝色调的对比是在表现什么？失宠的失落？自己对戏曲的追求与封建家族的束缚？深院中女人悲惨命运？表现三太太的大胆、幽怨和悲哀。 20.
三太太房间里的一些装饰表现她对戏曲艺术的追求吗？？对过去生活的还念吗？？封建家族的束缚使她失去精神自由?？现在的生活使他远离他的舞台艺术？ 21
此时的光线是红黄色是暖色调，笛子的声音把颂莲带进对过去的回忆中，回忆是美好的，对以前的自由生活的回忆与向往。对家乡的思念。 22
此时的光线正好打在脸的一侧，双眼上没有一丝光线，在阴影中，眼睛是心灵的窗口，说明此时的颂莲身处大院里的处境，被封建家庭伦理家规的束缚。被这种封建家族的阴暗所吞噬。一侧有光线说明过去生活里充满阳光，过去生活的美好，对过去生活的回忆。
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此时的构图颂莲处在框框中说明她的处境被封建家族的一些家法家规束缚，被封建家族势力的迫害。大少爷坐在窗台上，窗户是投进阳光的。说明大少爷不甘被这种家族势力与家规束缚追求自己的精神自由，但是他还是处在黑暗中说明他摆脱不了这种束缚。笛子吹出的是一种心声。不仅是大少爷的还包括颂莲的。也吹出一种无奈与凄凉。 笛子成了精神的寄托品，以至于颂莲后来急于找笛子。
男圆女方，表现出大少爷的优柔寡断和懦弱，也表现出颂莲的坚强与大胆。 24
雁儿她是只是个府上的丫头在屋里点灯很多灯笼，体现她渴望被点灯，被老爷收房，表现无论是太太间的还是与丫头间的勾心斗角引出封建家族的阴冷，扭曲的心灵反应这个社会的残忍。 25
陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡思念和对过去美好生活向往的一个寄托品，精神的寄托。老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力的不可侵犯，此时又响起了笛子声，吹出
的是一种凄凉与无奈。 26
通过这二太太给老爷告状把事情夸大，表现二太太的人面兽心假面菩萨。印证了三太太对颂莲说的话。可以看出深陷封建家规的女人的勾心斗角，明争暗斗。那种封建家庭结构对人性的迫害。 27
颂莲争强好胜，为了雁儿的一句话，而弄一出假怀孕，此时点长明灯带出以后事情揭穿而灭灯封灯，揭示出深院女人的悲惨命运，揭示封建家族势力和家庭结构。 28
构图还是很对称的，尤其是白色和红色的强烈对比，给人一种视觉冲击。白雪掩盖一切却永远掩盖不了等间的家规。 29
白色的雪，在雁儿的灯笼被发现那天飘起，雁儿身前那堆烧剩的黑色灰烬，就如雁儿的生命，走到了末路。一个深家大院的女人的悲惨命运被表现的淋漓尽致，是对当时社会的批判和讽刺，对人们的一种同情。蓝色调更给人一种压抑。当时社会对人性的扭曲与迫害。 30
这样的色调给人一种很压抑的感觉，尤其是后面的建筑给人一种冰冷压迫的感觉。导演这样拍摄，把人放的很小突出建筑，主要是通过这样的对比表现人们在当时封建家族势力下的渺小，好像会把人吞掉。不可侵犯。揭示当时人们的处境，被困在深院里没有精神追求和精神自由。还比上小猫小狗。 31
两个空镜头的运用都是蓝色调，给人一种很压抑感觉，对称构图再次说明当你是封建体制家族势力的威严与不可侵犯，空镜头给观众一种思考与想象。这样的家庭观念给人们带来的伤害。此时又响起笛子声更添一种凄凉，与无奈。 32
这几个镜头也是蓝色调，下着雪给人一种凄凉之感，也是上天送走三太太的征兆。用一个很长的主观镜头描述一群人把三太太抬到小屋，揭示梅珊的悲惨命运。镜头有点晃动表现情况的紧急。 33
颂莲打开留声机放着三太太的戏，别人以为是在闹鬼，本用来留存梅珊的歌声的东西，在梅珊死后被颂莲播放时，却被人们认为闹鬼。所以，留声机不再是简单的留声机械，它最后成了梅珊灵魂的承载体。 34
颂莲疯后，老爷又娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。 35
结束镜头，镜头逐渐拉出从近景叠化至中远景，颂莲在庭院中不停走动，大面积的蓝色背景和灯笼阵紧紧的框住人物的活动轨迹，压抑与封闭发挥到了及至，只看这组镜头无需任何文字就已经体现了人物的悲剧性的结局。
色彩分析
灰、白、红三种颜色充斥在整部影片中，也展示出色彩独特的魅力。 首先，红色是这部电影的主色调。不仅名字中带着，更是因为影片中随处可见。红色，是中国喜庆的颜色，象征着喜悦。可是，在这部影片中，它完全颠覆了本身的含义。它更多的是代表欲望、渴望，一种本来就存在-理所当然应该存在的，在这里却被扭曲成带着血腥的丑恶。红色的灯笼，是原本喜庆的装饰，在这里也变为一种地位的象征。女人，为了它相互算计、利用。一个家，全然没有家的氛围，有的只是阴谋诡计和自私自利。红色，是人性中的血腥和欲望。为了这，可以不惜任何手段，把人性中的善良、真诚通通抛弃。所以影片中，我们看到的都是扭曲的人物，她们不断同化着进入这个牢笼的每一个
人。就如影片最后一直亮着的红色灯笼，这种扭曲和欲望会继续下去，蚕食着每一个人。
其次灰黑色。颂莲来到陈家，最先看到就是灰色的院墙，这可以说是她灰暗人生的开始，也可以说是这里只充斥着人性中最灰暗的一面。她却并没有意识到这一点，就这样踏进了深渊。影片中不断出现的陈家灰色的院墙，那样绵延不绝，似乎怎么样也走不去，逃不掉。只能在里面不断地徘徊，犹如行尸走肉般。不时出现的灰色四方院，暗示着这方牢笼的大小和严密，让人失掉自我，丢掉真性情，摒弃人性的一切美好。不断压抑、扭曲着人。这四方的天空也看着颂莲从一个纯洁天真的女孩变为一个充满谎言、满腹心肠的女人。一瞬间，她看到希望，看到美好，却也在一瞬间失去。她能面对的只有那个老爷和那几个姐姐。没有什么真心、没有什么对错。而在最后，徘徊在院落中的颂莲却回到婴儿的纯洁。遗憾的是，无论她怎么走，都逃不开那满眼的红河灰。
最后白色。一如既往，白色仍然代表着纯真。学生装的颂莲是纯真的，刚刚嫁进去的她还是纯洁的。她的生命还没有欲望与灰暗。所以，她身上只有纯洁的白色。她不想着争与抢，也不知道要争取。那场颂莲与梅珊在屋顶的短暂见面，一身白衣的颂莲、一身红色戏服的梅珊，一个白的素净、一个红的妖娆。梅珊那红色的戏服，是她的戏曲，她清楚地向世人昭示着自己的欲望从不加掩饰，也算是纯粹的人。而里面的黑色，却也告诉我们，她已经被这院落，这个家的规矩改变。白色，在影片中还能看到的就是雪。白色的雪，在雁儿的灯笼被发现那
天飘起，雁儿身前那堆烧剩的黑色灰烬，就如雁儿的生命，走到了末路。白色的雪，掩盖着灰暗，掩盖着红色。掩盖了梅珊的死亡。什么都没有发生，一切都会从头开始。
人物分析
颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。代表着一群人。
大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。在这个大院中不管谁受宠，大太太的地位是不可动摇的。 二太太：长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。 三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。
四太太颂莲:她是个大学生接触新鲜事物，个性、好强、泼辣叛逆，但还是深陷封建家规中，不能走出。
雁儿：暂且不论她是否是个名义上的丫头。先说其他围着老爷转的人其实都是封建制度的奴役。他们没有自主权，甚至连生命权都不曾掌握。这是一种深度的悲哀。然而雁儿却误以为被老爷的临幸是一种解脱，努力成为奴役制度的殉葬者。她渴望点灯，被老爷收房，扭曲的心灵反应这个社会的残忍。
管家：管家是封建制度麻木的执行者。无论是架灯前一阵轻快的步伐，还是点灯时，非常用力的吹气。前者让我们感受到他甚至以此为荣，而后者却暗示了他每日辛勤的劳作，不由得在吹灯之
时方可释放的沉重喘息。
在影片中从来没有出现过春，说明在这样的家族大院中岁月轮回中永远不会有春天有生机。
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