教学目标：
能够用教材提示的方法进行图形创意练习，提高学生手绘线条的表达力和联想创造能力。
经历观察、体验、联想等活动，增强对图形创造的意识，促进想象力和创造力的发展。
激起学生丰富的想象联想能力，感受图形变身带来的乐趣。
教学重点：进行图形创意，培养学生创新精神。
教学难点：图形的联想和画面内容的组织。
教学过程
(一)、激趣导入：
在开课伊始，我为学生播放了一个由圆—螺旋线---蜗牛变化的小影片，使学生产生兴趣，引导学生回忆蜗牛的壳是有圆变成螺旋线演变而来的，(教师还可以根据教学情况随机地为学生进行绘画联想展示，)让学生在轻松自然的环境下融入到课堂学习中来。
(二)、体验探究：
这个环节是本课导引学生逐步深入，进行想象与创作练习的递进式训练，在教学中我
遵循“教为主导，学为主体”的教学原则，从以下三个方面对学生进行教学：
1、一个图形变身练习：
依据课本内容，这部分主要以圆的联想变身为主，为学生播放圆形变身的一个小动画，让学生根据圆这个图形进行想象变身。由于其内容较为简单，学生也容易接受和理解，因此，学生的学习方式以说为主，激活学生的想象思维，对圆产生类比联想。
2、多个图形组合变身：
教师通过课件向学生展示课本中出示的一个圆和两个不规则的图形及组合画面，让学生通过观察，发现多个图形组合在一起的巧妙。学生通过自己交流，绘画表现，启发学生的创作思维。同时，教师通过视频展台给学生示范，让学生了解其它的组合方法，开阔学生思维。
3、形象变身：
让学生通过在教师的介绍下，欣赏苹果和铅笔变化的图片，通过交流想象，了解利用事物的外形可以进行联想变化；在观察探究中，发现利用图片菠萝的花纹、色彩也可以进行变身，结合足球上的花纹和色彩，欣赏与之相关的生活用品，让学生感受到图形变身就在身边，既增强了课堂教学的趣味性又反映了图形变身的真实性；在欣赏交流中，体会到生活中更具个性的鞋、小闹表的多元素变化。同时也为学生的作业创作提供参考依据。
(三)、实践探究：
学生进行想象设计练习，教师以图片和板书的形式为学生提供一些参考素材，鼓励学
生可以大胆发挥自己的想象进行创作并随机面向全体或个别予以辅导，让学生在联想创作中理解所学内容，体会图形变身的乐趣。
(四)、展示评价：
展示学生作品，让学生进行自评、互评，教师围绕三维立体目标以激励的语言加以点评。通过作业展示，教师可以了解学生对课本内容掌握情况，对学生的绘画表现给予肯定，鼓励学生大胆创新。
(五)、教师总结：
教师以激励性的语言对学生进行启发思想教育，让学生感受到图形变身与我们的生活密切相关。
第2课：探头探脑
教学目标：
1. 利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。
2. 想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。
3. 体验自己动手制作的乐趣。
教学过程：
一、引入：
1、可以伸缩的动物或舞蹈视频如：乌龟、变色龙的捕食、人物等。
2、多媒体课件展示，示范玩具。
二、新授：
在激发兴趣，调动了积极性的情况下。
方法1、示范演示，（教师制作）。
方法2、小组讨论，实践摸索。
三、巡视辅导：
1、方法辅导，如：工具的使用，玩具不见的链接等。
2、创意辅导,启发学生思维，帮助完善构思。
四、共性问题的解决。
五、学生作品展示。
1、单独玩具演示。
2、小组话剧形式演示：
给学生舞台，为他们创造展现自我的舞台，肯定学生的成绩，同时使其相互学习，发现别人的优点培养团队精神。
六、拓展：
了解玩具的制作，设计。开阔学生的视野。
教后札记：
第3课：校园小记者
一、创设情境，趣味导入。
教师以学校校报总编身份引入,进而将学生定位为校园小记者,充分调动学生的主观能动性。
学生注意力集中，进入积极的学习状态。
二、自主收集。
资料交流。
教师以小组为单位交流课前收集的资料，让他们以一个自己感兴趣的采访题目为重点，用自己喜欢的方式进行交流。
教师要引导学生做贴近生活的题目，如校园活动：升旗、学雷锋活动、植树、校运会；再如校园话题：如何安排压岁钱最合理、交通安全问题、学习时间安排问题等等。
三、观看图片，欣赏品评。
教师出示多媒体课件，展示图片
欣赏各具特色的图片和作品，学生们聚精会神，认真观察，仔细聆听教师讲解。
课件演示，效果直观，学生接受很快。对下一步学生自主创作时拓宽学生思路很有帮助。
四、提出要求，学生讨论，完善制作计划。
教师用课件提出制作要求，然后在学生创作过程之前，让学生先说一说自己的想法，后请小组的其他同学帮忙出谋划策，完善学生的设计制作计划。
五、自主创作，教师辅导。
教师用多媒体出示制作要求，以免学生制作中走弯路。在学生创作过程中，教师进行巡视，营造宽松、自由的创作环境，及时的给学生提出指导性建议。
学生自主创作。
发挥学生的动脑、动手能力，给学生留下思索的余地，鼓励他们自己发现并解决问题。
六、集体展示、评述，
突破难点。
学生一旦找到合适的词语准切表达出自己的理解和感受时，他对作品的理解会更加深入，教师要给学生留出足够的交流表达的空间，要珍视学生的独特感受。
学生观察、交流、评价，引导学生用一些简单的美术用语表达自己对美术作品的感受。
七、课后延伸 ：
在教学中，教师要适时引导学生热爱生活，留心观察，将学生的思维引向下节课绘画作业，留下思维空间，以保持学生对美术活动的持续关注。
学生在头脑中将思维空间逐渐向下节课的绘画作业转移。
保持学生对美术活动的持续关注。
教后札记：
第4课：巍巍太行
教学目标：
1. 了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2. 能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。
3. 深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。
教学过程：
一、影视引入：
《太行山上》影片片段，让学生感受太行历史的厚重与巍巍。
二、太行风光与历史的呈现，让学生对太行山有一定的了解。
1、太行风景图片。
2、太行历史故事图片。
3、太行题材的佳作赏析。
三、绘画创作：
1、描绘太行山实际风貌。
2、据图片和感受描绘想象中的太行山。
四、太行风情展：
学生作品完成后，布置一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。
五、拓展：
太行的历史文脉，体会太行的巍巍。
教后札记：
第5课：铅笔画
教学目标：
1、丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。
2、学习和探究铅笔画的表现特点和手法。
3、在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。
教学过程：
一、素描图片赏析：
带领学生进入素描的世界，引发思考。
二、技法探索：
1、赏析书中作品，引导学生，表述画面效果有何不同。
2、小组探究学习。（以小组的形式，尝试不同的铅笔表现方法）。
3、教师演示：
（排线、揉擦以及提白等基本技法）
三、学生创作：
1、用不同的技法表现周围的事物。
2、注意整体的构图。
3、尽可能的尝试创新。
四、 巡视辅导。
五、 作品展示。
六、 拓展：
关于素描在美术中的地位，赏析素描佳作。
教后札记：
第6课：装饰画
教学目标：
1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学过程：
一、实物导入：
对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。
二、装饰画赏析：
1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。
2、组织小组讨论。
三、纸浆画的演示：
播放多媒体，了解纸浆画的创作过程。
四、小组探索创作：
要求：
1、小组合作，可以临摹。
2、材料的合理应用。
3、鼓励创新，探索新材料，新技法。
五、作品展示：
利用小组的创作，装饰班级环境。
六、拓展：
市场上的装饰作品的调查研究。
教后札记：
第7课：身边的设计
教学目标：
1. 欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。
2. 能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。
3. 愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。
教学重点：
让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
教学难点：
提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识地结合。
教学过程：
一、导入：
1、课件图片欣赏：
你最喜欢哪件作品？为什么？
2、初步感受，让学生了解艺术就在我们每个人身边。
二、新课：
1、学生分析、讨论：
在造型上利用小动物的形状美化，色彩鲜艳醒目。
2、绘画表现方法。
3、泥塑表现方法。
三、作业：
练一练：可以用画的形式，也可以用橡皮泥捏。
四、小结：
1、作业评讲。
2、想一想，在我们身边还有哪些设计艺术存在？
教后札记：
第8课：黑与白
教学目标：
1. 感受黑色与白色独特的美。
2．能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。
3．增强感受和运用色彩的能力。
教学过程：
一、感受黑白的世界：
利用多媒体，欣赏黑白作品。
二、探索讨论，黑与白的魅力。
1、小组讨论，黑与白的魅力？黑与白作品与其它作品的区别。
2、欣赏黑与白的手工作品。
3、教师示范、总结
三、实践探索：
小组利用课前收集的材料，动手制作手工作品。
四、作品展示：
1、小组讨论，学生互评。
2、教师引导，提升高度。
五、设计拓展：
黑与白，在设计领域的广泛应用。
2．进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。
3．喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方。
教后札记：
第九课 黑背景白背景
教材分析：
黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。
在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力
教学目标：
1．能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。
2．进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。
3．喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。
教学过程：
一、欣赏黑白画作品
欣赏多种类型黑白画作品，让学生了解黑白画，感受黑白画作品独特的艺术魅力。
这些黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。这类作品让人感觉对比强烈、简洁大方。
二、创作指导
1、介绍黑白装饰画，探讨如何利用黑白进行设计的方法。
2、适当的示范
三、创作要求
1．选择表现题材；
2．采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；
3．将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；
4．描绘成画。
四、作品展示
促进学生的相互学习，开展自评互评。让学生感受，自我成功的喜悦。
五、拓展
进一步了解黑白世界的美丽。佳作赏析。
教后札记：
第十课 美丽的花
教学目标：
1. 了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。
2. 能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。
3. 通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。
教学过程：
一、多媒体展示
利用生活中的花卉图案，激发学生的兴趣。
二、针对性的讨论
1、实际花卉与花卉图案的区别？
2、花卉如何在具体事物上的应用？
三、新授
1、 让学生进行写生练习，可以让学生搜集花卉的图片进行摹写。
抓特征，高度提炼，抽象变形。
2、教师示范
月季，野菊花等简单常见花卉的变形，应用
四、作业布置
可以是单独的花卉图案绘画，也可以是花卉图案装饰的手工作品
注意问题：
1. 敢大胆取舍；
2. 应强调整体，添加细节要慎重；
3. 以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系。
4. 上色时注意底色和花卉的色彩搭配。
五、展示。
教后札记：
第十一课 标牌设计
教学目标：
1. 了解标牌的含义和基本知识。
2. 能够自己动手设计制作标牌。
3. 能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。
教学过程：
一：课程导入
T：首先老师请大家一起来看一段视频。（播放视频）
T：这一则公益广告中出现了哪些提倡文明的片段？
S：司机等人……
T：日常生活中，很多时候我们都会忽略这些细节的文明行为举止，人们常常会用一种工具来提醒、警示大家，同学们知道那是什么吗？
S：标识，安全标识
（老师把“标识”两个自贴在黑板上）
T：标识有很多种类，它作为一种比文字更简单明了的图形设计，更能引起人们的注意，起到提醒、警示作用。例如公交车上的“爱心座位”、“安全通道”。今天我们就来学习设计标识。（老师把题目补充完整）
二、认识标识种类
T：你看到过生活周围有哪些标识呢？
S：前放学校/禁止游泳……
T：我们来看看书中的几个标识，给他们分分类。
三、分析设计标识的三要素
T：看了这么多的标识，我们来讨论这样一个问题，为什么好的标识能引起人们的注意呢？
S：色彩醒目，图案简洁、易懂……
T：大家都提出了自己的观点，我们来验证一下大家的观点是否正确。
颜色鲜艳
（老师出示黑白标识和彩色标识两张图片，让学生比较）
T：大家首先看到的是哪一张图片？为什么？
S：绿色的，因为对比强烈
T：所以我们可以验证第一个观点：好的标识颜色鲜艳。
T：想一想我们还可以用哪几个颜色搭配来设计标识呢？
S：蓝白对比，红白对比，黄黑对比
（老师出示图片对比颜色搭配的图片）
T：对比较强烈的颜色放在一起特别能引起人们的注意。我们在设计的过程中应该要考虑好颜色的搭配。现在大家可以找出自己想设计的2~3种颜色。
图案简洁
T：那么在设计过程中我们还要考虑哪些因素呢？（老师出示图片）
T：同样表示一个意思，标识和一般的照片有什么区别？
S：标识简单，照片复杂……
T：对标识里的图案简单易懂，只用轮廓线概括事物的特征。这样我们又可以得出第二个设计要素：图案简洁易懂。
T：如果现在让你概括出汽车的轮廓，而且这个图案又是能让大家一下子就看明白的，你会怎样做呢？我们来邀请两位同学上台来试一下好吗？
（学生上台活动，老师出示范作，小节点评）
几何外形
T：我们再来观察这些标识外形上有怎样的特点？
S：圆形，三角形……
T：第三个设计要素我们就有了：几何外形
四、看看范画
T：这几张范画是选用了奥运的素材，同学们还可以扩展一下思维，想出更棒的设计创意来，从多角度思考，不要局限于一种思维方式。我们再来看看同龄人的作品。
五、学生作业，老师巡视指导
T：接下来请同学们来当一回设计师，设计一个标识，看谁能得到“最佳设计师”的荣誉称号
六、学习评价
把学生作品放在黑板上，老师手中有四个“最佳设计师”的荣誉称号。
教后札记：
第十二课 泥板房
教材分析：
泥是和人类联系最亲密的物质之一，人对泥土有一种自然的亲切感。泥巴可以给学生一个更为广阔的创造空间。
教材根据学生的年龄和心理特点安排有一个较为完整和全面的泥塑系列课，本课主要是学习和运用泥板成型的方法制作作品。通过泥加工，使学生进一步认识和了解泥的特性，学习和掌握泥塑新的造型方法。
教学目标：
1. 能够初步掌握泥板成型方法。
2. 能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。
3. 能够把这种方法应用到其他的设计制作中。
教学过程：
一、欣赏引入
东汉陶楼图片的展示，引入课题。
二、讨论探索
1、小组讨论：“你脑海中的房屋样式”？
2、玩泥的经验（回忆学习过的泥工课。）
三、技法学习
制作泥板几个步骤：
1、揉泥 、拍泥板 、割边
2、泥板上的刮刻、拓印
3、泥板的黏结
四、小组创作
教师巡视指导
五、作品展示。
将作品，摆放在小组的中央，引导学生开展积极地互评自评。
六、拓展
房屋建筑设计的涉猎以及欣赏学习。
13 我家的菜篮子
课型：造型•表现
教学目标：
1. 体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。
2. 掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。
3. 能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。
4. 通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。
课时安排：一课时
学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、新授：
1、欣赏书中范图
2、了解画法（P30页步骤）
（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。
（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。
（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。
三、学生练习
1、练习画白菜――临摹
每人画两到三棵
2、试着画其它蔬菜
3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。
4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。
四、小结：
五、课后反思：
14 水墨人物
学习领域：造型•表现
教学目标：
1. 欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。
2. 了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。
3. 愿意学习和感受水墨画的独特意趣。
教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。
学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）
课时安排：一课时
教学过程：
一、组织教学：
二、新授：
1、欣赏水墨人物画作品
引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。
2、讲解用笔用墨
●中国画的用笔：
在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使
笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。
用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。
●中国画的用墨：
中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化
浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。
干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。
三、学生练习，教师辅导
学习活动：
用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。
可以用彩墨创作一幅有情节的作品。
辅导：
1、注意脸型的特征
2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。
3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。
四、小结：
1、小结
2、作品展示与评价。
15风筝飞满天
教学目的：
1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。
2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。
教学重点：风筝的审美情趣和制作
教学难点：制作过程
课程类别：工艺制作
教学课时：二课时
作业要求：制作、放飞风筝
学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。
教具准备：多媒体课件、风筝骨架
教学过程：
一、导入新课：
三、风筝的种类
根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类
I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。
2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。
3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。
4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。
5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。
6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。
7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。
四、风筝的制作
师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)
第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。
绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。
加工 以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。
扎绑方法 毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。
第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果
好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。
第三步：绘画：同学们在绘制风筝
五、作品展示：
七、小结：
下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。
教后札记：
第十六课 石雕艺术
教材分析：
石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。
石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。
我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它的欣赏价值，成为独立的艺术作品。
充分利用图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。
教学目标：
1．初步了解石雕的艺术特色。
2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。
教学过程：
一、故事导入（霍去病）
图片展示，霍去病墓前的石雕，引导学生感悟探讨中国的石雕艺术。
二、讨论式欣赏学习
1、什么是石雕？
2、石雕的制作工具？
3、中西方石雕艺术的区别
4、现代的石雕艺术
三、欣赏优秀石雕作品。
教师讲解与学生自我感悟相结合。
四、生活中的石雕
如：八匹马雕塑
师专门前的任务雕塑
公园中的雕塑等
五、综合调查
给学生留课下作业，调查自己周围的石雕作品。
教后札记：
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