美术概论——精选推荐

1、《美术概论》从属于社会科学，是研究美术活动的基本规律的学科。2、艺术起源的多因论主张艺术起源的基本和主要因素是实践。3、马克思的“艺术⽣产”解释美术的社会本质

4、美术创作过程：美术体验、美术构思、美术传达。与之对应的是郑板桥的画：眼中之⽵、胸中之⽵、⼿中之⽵5、美术审美教育的特点：寓教于乐、潜移默化

6、《美术的门类》中国园林可分为：北⽅⼤型皇家园林、江南⼩型私家园林7、中国园林体现了天⼈合⼀的美学思想

8、建筑中，古罗马建筑师维特鲁威指出建筑三原则：实⽤、坚固、美观9、中国画的观察⽅法：散点透视

10中国画与书法有很深的渊源，历来有书画同源、书画同法之说

11中国书法、中国艺术的基本美学特⾊，中国⼈以味觉、触觉为原型的感知⽅式12中国艺术的三⼤美学体系：儒家美学、道家美学、禅宗的美学

13唐代颜体书法体现儒家的雄健与充实之美，体现了⽗权体制的威仪与庄重14迁想妙得是东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》中提出来的15外事造化、中得⼼源是由唐朝张璪提出的

16西⽅理论中，提到美术的本质，有意味的形式中，有意味的形式由克莱夫贝尔、罗杰弗莱提出的17艺术的起源，英国⼈类科学家爱德华，泰勒在《原始⽂化》⼀书中提出艺术起源于巫术的理论18雕塑是三维空间中创造出来的，能从各个⽅⾯都可以观赏的圆雕19从主客体关系来解释美术本质的学说是异质同构说20审美的特殊能⼒有：审美态度、审美经验21雕塑属于空间艺术、再现艺术

22朴之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以⾃娱⽿”学说，属于美术本质的“游戏说”⼀、形式感只存在于抽象作品当中

形式感存在于所有美术作品当中，它是相对独⽴于造型的视觉构成。在美术作品中，我们排除特定的具体形象，⽽由线、形、⾊、体构成的某种基调、节奏、韵律、对⽐、变化等视觉形式，即形式感。在具象表现的作品中，也有形式感。例如⽂艺复兴时期拉斐尔绘画的构图，经常呈现为对称性的三⾓形，《西斯廷圣母》、《⾦翅雀圣母》都很典型。尼德兰画家扬，范，埃克的绘画作品则多以垂直竖线取势，如《圣母和司法官罗林》，《教堂中的圣母》虽然是具象形很强的作品，仍然有明显的竖向排线的形式感。不过⼤多数具象作品不强调形式感。因此，形式感更集中体现在抽象性作品和半抽象作品中。对于图案和设计⼀类的美术作品，形式感则具有决定性的意义。⼆、社会⽣活是艺术创作的源泉和基础

社会⽣活是艺术创作的源泉和基础，因⽽艺术家对社会⽣活的观察和体验就显得⼗分

重要。直接体验：美术家在⽣活中亲⾝所见，所闻、所感、所遇。间接体验：指美术家从他⼈的⾔说、著作中所吸引的⽣活经验。

三、美术是特殊的社会意识形态

美术是⼀种社会意识形态、是经济基础的上层建筑，但美术不是⼀般的社会意识形态，它不同于政治、法律、道德等中间环节，它是特殊的社会意识形态，和哲学、宗教⼀样，它是离经济基础更远、独⽴性更强的社会意识形态。四、继承借鉴与创造⾰新的统⼀是艺术绵延发展的内在机制

继承借鉴与创造⾰新的辩证统⼀是艺术⾃⾝绵延发展的内在机制。（1）艺术发展具有其⾃⾝历史继承性、必然性。艺术继承的内容具有多元丰富性，a，继承艺术⽂化传统中的精神⽂化。包括，情感姻缘、精神品性，美学价值、艺术门类、永恒性主题、题材性内容、独特的创作⽅法b，继承艺术传统中的物质⽂化实体（2）对艺术传统继承的实质，⾰新，创造说什么⼈具有美的本质，纯属胡⾔，⼈的本能是“创造”。-歌德继承与创造的总原则是全⾯认识、宽容选择、推陈出新五、审美态度指是接受者的审美关照的态度

审美态度是培养接受者超功利的审美观照的态度，这⼀态度并⾮抽象，⽽是具体化的。表现为培养着对形式的俺⼿⾥，领悟⼒。

六、造型艺术包括绘画、雕塑、建筑

造型艺术指塑造形象（体）的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、书法、摄影。造型艺术指的是塑造形象的艺术，它的基本特征有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性和表现的能⼒。七、实⽤美术主要指建筑艺术、园林艺术、实⽤⼯艺

实⽤美术是指实⽤与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、实⽤⼯艺等。实⽤美术与其它美术重要区别在于：它与⼈们的⾐、⾷、住、⾏、⽤等⽇常⽣活关系密切。⼋、澄怀味象指美术创造者对物象的想像

出⾃刘宋时期宗炳的《画⼭⽔序》：“圣⼈含道映物，贤者澄怀味象，夫圣⼈以神法道，⽽贤者通；上⽔以形媚道，⽽仁者乐。

“澄怀”指的是道家的澄静⼼怀，是味相的前提和状态。\"味\"品味，是观的进⼀步深化，强调对虚灵性部分的观察。“象”：在天成象，在地成形，形重实，像重虚，所以澄怀味象既是对具体审美对象的欣赏，同时，⼜达到对宇宙之道的体悟。1、能不能简单说明题材与素材的关系

素材，是美术家⽇积⽉累收集起来的与创作相关的形象和⽂字资料，还有，也是更重要的，储存在美术家头脑中相关的知识和形象的记忆。题材，是美术家决定在作品中要表现的内容。题材产⽣于素材。素材和题材相⽐，前者⽐较庞杂、零

散，也更为感性；后者则⽐较集中、有序，并包含了作者的理性认识。题材是作者在所掌握的素材的基础上归纳、选择⽽决定的。题材是素材进⼊作品的通道。2、简要说明美术与科学的关系

科学指关于⾃然、社会和思维的知识体系。与艺术⼀样，是在⼈类不断的实践过程中形成和发展起来的。（1）⼈类科技的进步，丰富和扩⼤了美术创造实践活动所需的物质⽂化实体的内容和范围。（2）科技发展还促进了新的美术门类的产⽣。（3）美术反作⽤科技，美术的深⼊，扩⼤与丰富也程度不同地影响，改变⼈类科技发展历程，⽔平。3、阐述美术作品的意味

意味主要由作品的形式感所体现。符合视觉形式构成规则的点、线、⾯、⾊等的有机组合，都会产⽣意味。这是⼀种鱼具体内容⽆关的审美意蕴，是在⼈类漫长的历史形成的。⼀⽅⾯，特定的形式组合符合诸如“⾦黄分割率”、“蛇形线”等“美的规律”的形式在美术作品中反复出现，⼀代⼀代地衍传下来，不断的发展、完善；另⼀⽅⾯，创作者和接受者在历史发展过程中，也形成了相应的审美意识和审美趣味。所谓的意味，也正是创作者及接受者在对待的作品形式感的肯定中得到的审美愉悦。

不论是具象作品、抽象作品还是半抽象作品，其中都含有与形式美相关的意味，在抽象的和半抽象的作品中，这种意味表现得尤其突出。

1、说说美术和宗教的关系

美术、宗教产⽣的认识论根源相同，都是⼈类早期对其⾯对的客观世界外在物积极能动的主观反映。

美术与宗教都属于幻想领域，其感情感觉都具有某些⼼理学特征。（1）从世界范围，⼈类历史看，宗教美术古中外美术史很⼤⽐例。宗教依赖美术的表现⼿段得以辉煌。（2）从根本上说，宗教对美术的影响是对美术的否定，限制了美术发展的⾃由独⽴性。

2、美术家与社会⽣活的关系

（1）社会⽣活是艺术创作的源泉和基础。因⽽艺术家对社会⽣活的观察和体验就显得⼗分重要。直接体验：美术家在⽣活中亲⾝所见，所闻、所感、所遇。 间接体验：指美术家从他⼈的⾔说、著作中所吸引的⽣活经验。（2）美术家本⼈作为创作主体总是属于⼀定的民族时代，他与社会⽣活有着千丝万缕的联系。⼀⽅⾯，社会⽣活为美术家提供创作素材、灵感。另⼀⽅⾯，社会⽣活对美术家思想情感、创作风格产⽣了深刻影响。3、简述造型艺术三⼤特点

造型艺术指塑造形象（体）的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、书法、摄影。造型艺术指的是塑造形象的艺术（1）造型性与直观性（2）瞬间性与永固性（3）再现和表现统⼀永固性：指

造型艺术的瞬间形象⼀旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供⼈们多次欣赏，甚⾄可以千百年流传下来。论述题

1 建筑艺术表现⼿段和艺术语⾔

空间：是建筑艺术的基本形式，建筑艺术就是要巧妙地利⽤空间，创造空间来增强建筑艺术的表现⼒。形体：指建筑的总体轮廓。

⽐例：指建筑物各部分之间的⽐例关系，建筑中的长与宽的⽐例，虚与实的⽐例都直接影响建筑的美。均衡：建筑物在构图上的对称

节奏：指通过建筑物的墙、柱、门、窗等部分有规律的变化和排列产⽣⼀种韵律美。⾊彩：与环境相协调装饰：建筑物内外的装饰2、美术社会功能有哪些

（1）审美认知，指通过美术鉴赏活动，深刻的认识⾃⼰，认识社会，认识⼈⽣，认识历史（2）审美教育，教育功能通过鉴赏受到真善美的熏陶，思想品德，认识上得到提⾼，在潜移默化的作⽤下，是的⼈们的思想，理想发⽣变化，更正确的认识，理解⽣活，树⽴正确的⼈⽣观和世界观（3）审美娱乐：美术通过审美活动达到⼀种审美的享受和满⾜，⾝⼼愉悦。三个功能不是彼此分开，往往相辅相成，同时密不可分。通过寓教于乐，潜移默化的⽅式发挥作⽤。3、⽐较西⽅油画和中国传统绘画的美差异

中国西⽅绘画在发展过程中由于不同的政治，⽂化、思想、宗教、哲学、⼯具材料、审美趣味等因素的影响，是中国传统绘画与欧洲古典油画有明显的区别，主要表现为⼀、绘画⼯具材料的不同

1、中国传统绘画：使⽤柔中带刚的⽑笔，墨，⽔质颜料在宣纸和绢上作画。由于采⽤⽑笔作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚⾄有时成为中国画技法的总称。2西⽅油画：1⽤由在画布，⽊板，厚纸板上所绘的画，油画是西⽅在⽂艺复兴时代逐步发展起来的⼀种经久不衰的画种。其特点是油画颜料⾊彩丰富、鲜艳、覆盖⼒强，能充分表现物件的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现⼒。

⼆、作画⽅法1中国传统绘画：采⽤“散点透视”的观察⽅法构图灵活⾃由，冲破了时间与空间的局限。2西⽅油画：严格运⽤符合视觉原理的焦点透视，强调写⽣的基础和光，⾊的运⽤。三造型语⾔的不同

1，中国画，以线造型，线条中充满运动节奏感。中国绘画受不同时间与空间的局限，将不同时间与不同⾓度观察对象获得的形象特点有机地结合在⼀起。注重感觉和⼼灵的真实，画⾯以虚当实，虚实相当的艺术效果。2西⽅油画，以明暗⾊彩为造型⼿段，⽴体感强，光感强，质感强烈。油画客观性强。西⽅是按焦点透视法描绘所见物象，偏重于

客体的描述和对客体画⾯飞构建，利⽤⾊彩的变化，明暗的层次，近⼤远⼩的焦点透视，在⼆维空间产⽣三维空间真实幻像四 审美价值倾向不同

1中国画，更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，重表现，重情感。‘天⼈合⼀’为其追求的⾄⾼境界，有外事造化，中得⼼源的创作特点。超于物象之外，似真似幻的画⾯。2西⽅油画重视客观物象形貌逼真的再现。西⽅油画尚形，重再现，重理性。根植于‘模仿⾃然’与‘和谐的形式’的艺术观念，其境界渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。4、什么是意境，结合⼀个作品来谈谈意境

意境即艺术境界呢，是美术作品的意义、意味、意趣的综合，是更⾼层次的范畴。作品形式的整体效果产⽣意境，意境同作品的风格和格调⼜密切的相关。

通俗的说是艺术作品借助形象所达到的⼀种意蕴与境界。意境是‘情’与‘景’的交融，中国⼈的诗词、绘画、书法表现着同样的意境结构，代表着中国⼈事宇宙意识。