一、优秀的剪纸产于何地
我国各地均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别．按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩．
剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微难刻画，逐渐被刻纸取代．刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，具有丰富的表现力，作为剪纸艺术的分支，已经在我国处于主导地位．单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，不得半点虚假．而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染” ．所用品色很短时间内就会形成污染并脱色，脱色的剪纸毫无欣赏价值．
真正优秀的剪纸，当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单
色剪纸，两地的剪纸，以造型优美、纸张考究、刀功犀利而著称，就其渊，扬州和杨柳青，皆为举世闻名的书画艺术之乡，两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下，自然卓越不群．
二、历史悠久的杨柳青剪纸
杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己．比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸．其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖．特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等．传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱．杨柳青人绣花的“花样子”都是自于剪纸图案．这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等剪纸覆盖，俗称“饭花”等．几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”．
三、剪纸的艺术鉴赏
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格．剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事
物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神．归纳前人的经验大概有以下几个方面：
1．线线相连与线线相断．
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面．由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构．这是剪纸艺术的一个重要特点．剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的．根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”．要求达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”，可以说线条是剪纸造型的基础．
2．构图造型图案化．
在构图上，剪纸不同于其他绘画，它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破．它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理．它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群、动物同时安排在一个画面上，常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式．
3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感．
由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然．因此，就不能采取自然主义的写实手法．要求抓住形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然．形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感．
4．色彩单纯、明快．
剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置，要求在对比色中求协调．同时还要注意用色的比例．如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱．有时碰到各种颜色并置起，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色．金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉．
5．刀法要“稳、准、巧”．
民间剪纸的许多特点和风格都是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧．例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初
开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花．
如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽．
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出的剪纸比划出的剪纸要显得厚实．用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性．注意不要左右回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确．在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏．
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和“月牙儿”．这是剪纸刀法中很重要的两种刀法．这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”．
下面具体谈一下这两种刀法的运用．
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直、刚柔、钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等．
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒．
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞．
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛、胡子、头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤．
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据不同物象的特征、形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型．
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往在同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化．
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花”剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，已成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用．
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等．
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