摘要：音乐是通往世界的窗口，不同国度、不同语言的人们通过音乐，可以尽情抒发、表达和体会内心的感受。音乐欣赏课是一门极富情感的学科，包括的内涵很多。学生上好音乐欣赏课，可以通过对音乐的认识、理解、体会，感知整个社会、了解世界，从而创造具有远大梦想的前程。
关键词：音乐 内涵 梦想 1 情感体验在音乐欣赏课中的重要性
要想让学生们在欣赏音乐的过程中迷上音乐，就得先把学生对音乐的积极性调动起来，调动积极性的最好办法是让学生在欣赏音乐的过程中，得到深刻的情感体验，这是培养学生音乐兴趣、拓展音乐视野、提高鉴赏能力、达到陶冶情操之目的的必由之路。
从艺术价值的角度分析，音乐是最富情感的艺术，也最能激发和升华一个人的情感。每一篇音乐作品的背后，都有一件或几件引发情感纠葛的故事，每一篇作品都为了表现作者或喜或悲的情感而诞生。因此，为了提高学生音乐审美的修养水平，先要让学生了解艺术作品问世的背景以及从旋律中彰显出的对于情绪的渲染。
举例说明：CCTV央视天气预报背景音乐——《渔舟唱晚》是全国十三亿观众最熟悉的音乐，是20年不变的背景音乐。它以温婉的
旋律,形象地描绘了夕阳西下、晚霞斑斓、渔歌四起、渔夫满载丰收的喜悦心情，表达了作者对祖国河山的赞美和热爱。
乐曲声中有荡桨声、摇橹声和浪花飞溅的声音；展现的画面有渐渐西沉的夕阳、缓缓移动的帆影和轻轻歌唱的渔民；表现的情绪有舒缓、愉悦、幸福和对未来的憧憬。
上课时，可以用提问的方式，启发学生寻找到隐藏在乐曲声中的韵味；用讲解的方式，引发学生对乐曲声中的情感产生共鸣，让学生明白这样耐人寻味的乐曲之所以令那么多国人喜欢的真正原因。
2 引导学生在音乐欣赏课中获得情感共鸣
有了对知名曲目《渔舟唱晚》的启蒙式教学，下一步可以让学生听一些通俗或浅显易懂的曲子。比如，让学生听一段描写雪花的曲子，然后让学生自己给乐曲起名字。有的学生会起《冬天》或者《严寒》等名字，因为他们在乐曲中听到了雪花落下的声音，联想到冬天白雪皑皑的画面。这时，老师应该给以鼓励，因为他们至少“听”出了作者的感受。
接下来，老师可以让学生听一听不同历史时期的乐曲，古今中外的都可以。比如，抗战时期的《大刀向鬼子头上砍去》，通过舞刀弄枪、奋勇厮杀的旋律，体会老一辈无产阶级革命家不屈不挠、保家卫国的决心。
听贝多芬的《命运交响曲》，体会一连串有力的音符，营造出的命运在敲门的场景，联想到在命运的考验中，你会做出何去何从的选择，从而去感知听者在面对命运的挑战时，内心做出的抗争。
最后，再以优美的旋律结束课程，听一听少数民族的音乐，比如蒙古族乐曲，让学生在心中描绘一望无际的大草原，牧民在草原上骑马，用上好的奶茶招待远道来的客人的场景。
总之，在音乐课中投入联想和思考是必要的，让学生张开想象的羽翼，在音乐的世界里翱翔是开启音乐大门的钥匙，它可以扭转初学者“鸭子听雷”或“外行听热闹”的尴尬局面。
3 运用多种教学手段使学生有兴趣地欣赏
教学中，要运用多种教学手段调动学生欣赏音乐的热情，比如，用多媒体课件、电影片段、实物展示和角色表演等方法，使学生真正融入到音乐的氛围中。
3.1 设置与乐曲表现内容相适应的情境
所谓设置情境，就是老师通过讲故事、放录像、挂图片、在教室内摆放简单
道具等方法，营造与乐曲相适应的气氛，让学生事先做好与音乐融合的思想准备。老师可以通过启发和引导,激发学生对即将要欣赏的乐曲的好奇心,必要时,可以让学生猜一猜乐曲的名称、产生的年代
和所要表达的情感。
让学生在听乐曲的过程中,体会乐曲想要表达的思想是喜、是悲；是欢快的还是沉稳的；是赞扬还是愤恨。作者为什么要表达这样的思想，听到这样的乐曲，人们通常的面部表情是什么样的等等。当然，可以用动作来体现，然后老师做补充性的说明，让学生分段欣赏,提示可以是语言,也可以是手语动作,并让同学们对于刚才自己对乐曲的理解做出公正的评价,从而积累经验,树立自信。
3.2 提供与乐曲表现风格相同的表演形式
欣赏乐曲当然不是坐在那里纹丝不动地“听”,最好的方法是让学生加进一些动作或者相关的表演。如果能演唱或哼唱出来，效果更好,因为这样更能提升学生音乐方面的造诣和水平。
学生们可以边听边舞或者排练出一个小短剧，依照乐曲的节奏，把乐曲作者想要表达的情景用自己理解的方法展现出来。比如《西班牙斗牛式》、《采茶舞曲》、《天鹅湖》等很多曲子都是可以进行表演的乐曲，还有一些少数民族的舞曲，都可以让学生把能想像出来的舞蹈动作与之结合起来。
还可以准备一些乐器,先让学生们用耳朵听哪段乐曲是用哪种乐器演奏出来的。然后,根据音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等模拟演奏。这是一个有意思的活动，先别管学生是否学过此乐器的演奏，可以先根据兴趣，让学生们按照交响乐中不同乐器出现的顺序和位置
坐好，然后,给每人分配不同的乐器任务，再选一名同学作指挥。播放音乐时，让学生想象自己在音乐中的担任的角色，当听到自己的乐器演奏声时，按规定动作表演。
学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，这一过程,首先提升了学生对乐器的兴趣,主要是分辨出不同的乐器发出的不同声音，使他们初步掌握演奏每种乐器的姿势是什么，把握作品中乐器在演奏时的节拍和速度。这些都是在欣赏过程中,无法单纯用语言来形容的感受，也是对作品在理解的基础上,进行再创作。这样，既能在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性，也开启了学生的艺术思维，扩展了艺术视野。
3.3 以小组竞赛的方式开发学生的艺术潜能
教会了学生以不同的手段欣赏和理解音乐情感的方法之后，可以采取小组竞赛的方式，检验学生的学习成果，激发学生的学习热情。
具体方法有:听音乐，做出体现音乐情感的舞蹈动作；说出是哪种乐器演奏而成的以及做出该乐器的演奏姿势等等；听乐曲，说出曲作者的出生年代和作曲年代或者同一小组成员用动作比划出乐曲所要体现的情感，另一名小组成员猜出乐曲名称等等。
总之,互动是为了让学生印象深刻,老师可以适时地启发学生思考,也可以有意识地培养学生想像的空间和联想的创造力，甚至可以让学生根据乐曲描绘的意境写出一首小诗或画出一幅画来。
正如有专家所说：“只能欣赏美,而不能创造美,那么,这种欣赏注定是肤浅的”。的确，互动就是情感的再创作，学生只有听懂了某首乐曲，才可能用各种艺术手法去表现他的理解，同时，丰富作品的情感内容,今后再听到这首乐曲时,才会对乐曲充满特殊的感情,因为他曾给乐曲增加了生命与活力。
参考文献
[1]刘玲.音乐欣赏课“互动式”教学模式探索[M].北方音乐出版社，2010.
[2]陈俊时.如何提高学生音乐欣赏的兴趣[j].音乐天地，2006(9). [3]康乐.如何培养学生对音乐欣赏的兴趣[j].新课程(教师版),2006(2).
[4]阳海容.音乐教学应关注的几个问题[j].教育科研论坛,2003(1).
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容