“平淡”“素净”“逸气”——谈倪云林山水画作品

文海艺苑　ＬｌＴＥＲＡＲＹ　ＧＡＬＬＥＲＹ　艺术鉴赏　“平淡＂“素净＂“逸气＂　——谈倪云林山水画作品　吴丹萍　（四川大学　艺术学院，四川成都６１００６４）　摘要：“元四家”之一的文人画家倪瓒以“高逸”的画风为世人所熟知。他在山水画技法上“杂古用今”，　以黄公望的画风为个人风格的基础，赋予山水画造型以意味隽永的即兴性与拙朴感，使疏笔山水不仅显　得清秀而且大气。其画面的精髓，如同中国画评家的体认，是在于他的“平淡”。其下笔用侧锋淡墨，不带　有任何神经质的紧张或冲动；用笔柔和敏锐，并不是特别抢眼，反而是化入造型之中。其画面造型简单，　清净平和，没有任何多余的景物会干扰观众的意识；也就是画者为观赏者提供一种美感经验，是类似自　己所渴望的经验。观赏倪瓒的作品不仅可以感受到其胸中之画，也可以感受到一种意识状态，即渴望平　静，远离腐败污秽世界的感人心境。　关键词：风格；倪瓒；逸气　中图分类号：Ｊ２０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１８—００２１—０１　一、平淡天真的质朴画风　形成了荒疏萧条一派。但就是这样一种看似平淡无奇、简之不　在元代绘画体系中以山水画最为兴盛，主要代表是“元　能再简的艺术样式，不但使倪瓒在生前就赢得了极高的声誉，　四家”，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画大多表现隐居、　而且折服了明清两代众多的画家。　高隐、小隐、渔隐，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层　倪瓒的创作在某种意义上给人们提供了一个有意味的形　的孤傲、空虚的情感。他们在艺术上提倡“高雅”、“天真幽　式，使一向以刻画为能事，习惯于表现和欣赏丘壑之美的人们　淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”　在倪瓒的简淡至极的风格样式面前，既感到新奇又感到玄奥。　等。　而蕴涵于倪瓒作品的形式中的意味，又使惟知在笔墨上逞强　倪瓒，其生长地隔着太湖正对着赵孟颊的故乡吴兴，所以　使气、急功近利的画家，无论怎么努力却总是把握不住倪瓒画　他受到了赵孟烦的某些影响。然而倪、赵两者的艺术风格，从　中的精髓。　心理意义与社会意义两个方面都显示出泾渭分明的不同方　三、小结　．　式。但可以确定的是倪瓒怀着对黄公望的敬意作画，其著名作　总而言之，“华林散清月，寒水淡无波……”这些诗句我　品《六君子图》用笔很像黄公望的代表作《富春山居图》，两图　们从儿时便背的朗朗上口，而诗中所写之景正是我们所熟悉　画石方法都是学董源的披麻皴。松灵的皴笔一层压一层积筑，　的屡屡出现在倪瓒画幅中的那种萧寥简淡之景。其画面效果　直到石形显现。用黄公望的话来说，个性化用笔就是“糊突其　所呈现的萧寥简淡的意境不是一蹴而就的，而是经过长期探　笔”，用以提示空间的氤氲气象；树枝与苔点都是以三维式进　索，在艺术道路上，从早期到晚期所走过的历程，由繁到简，由　退的。十分写实的树木与斜坡，写实的空间结构：远近因子构　实到虚，有执着到超脱的历程。他只想用简单的墨，通过简练　成的视像都沿着一个连续后退的地面伸展。倪瓒用中锋“写出　的形象，寄寓无限的意趣。　的”树石形象就好似篆书和草书。与赵孟烦的《双松平远图》相　观赏倪瓒的作品，可以感受到他不仅描写的是千变万化　比，倪瓒的中锋用笔“平淡天真”。他那种徐缓平静的草书笔　的自然景色，更是描绘了他胸中的风景，他把微妙的墨调变化　画，却饱含着感情和内心激情，与保持外在的静态与平衡相对　与简略的构图融为一体。用“斫冰”、浊中取净，以及“寒”、　峙，执著地体现出一个信念：“屋里须教有主人”。　“瘦”、“清”、“情”和“珊瑚铁网”、“仙草斋房”等比喻解读倪瓒　所以，倪瓒的绘画风格貌似平淡无奇，实际上却无从模　的画，多少道出了倪瓒画的一些特质。但倪瓒的艺术又不仅仅　仿。沈周（１４２７—１５０９）毕生服膺倪瓒，但是根据一则故事说，他　是这些，或者说实际上是这些特质的有机合成，而这种合成的　每次提笔仿倪，他的老师就在一边呼叫：“又过矣又过矣！”倪　最终体现是“如燕舞花飞，揣摸不得，又如美人横波微盼，光彩　瓒的画每一笔都能保持着一种微妙的均衡和张力，传达给他　四射，观者神惊意丧，不知其所以然”。正是这一艺术品格使人　人的是内心自足的感觉与毫无夸张的真诚交流。　感到“无处着笔，觉矜才使气一辈，未免有惭德”，这才是倪瓒　二、聊以写胸中逸气　用“平淡”、“素净”、“逸气”、亦即个人的生命体验和审美追求　倪瓒的山水画面貌不仅在元代，就是在整个山水画发展　所铸就的艺术风格之所在。　史上也是比较奇特的。后世鉴赏家阮元对倪瓒的山水画评价　为：“他人画山水使真有其地皆可游赏。其画面给人以静谧、空　参考文献：　旷、萧索、荒寒的感受。这种画面构成和笔墨情调被反复运用，　【１］陶宗仪．辍耕录【Ｍ］．北京：中华书局出版社，１９９７：３４７—３４９　形成了一种倪瓒所特有的模式。所谓“有意无意，若淡若疏”，　２１