艺术学概论复习资料

艺术学概论复习材料 一、选择题：

1．作为一门独立学科的艺术学诞生于C．19世纪末。

2．德国的A．康拉德·费德勒首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”。

3.艺术活动产生于人类的A．原始社会时期。 4．《清明上河图》是我国B．宋朝的绘画作品。

5．《亚威农少女》、《格尔尼卡》是C．抽象主义绘画的代表作品。

6．《蒙娜·丽莎》是意大利文艺复兴时期A．达·芬奇的作品。 7．埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于B．希腊神话。 8．《登幽州台歌》是我国C．唐代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。

9．达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是C．超现实主义流派的代表作品。

10．《人间喜剧》是D．巴尔扎克的重要作品。 11．《未来世界》、《超人》是A．美国的影片。

12．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是B．蔡元培。 13．最早提出“寓教于乐”的美学家是C．贺拉斯。 14．亚里士多德最重要的美学著作是《A．诗学》。 15．“三一律”是欧洲B．古典主义戏剧的创作法则。 16．《西斯廷圣母》是著名画家B．拉斐尔代表作之一。 17．毕加索是D．西班牙著名画家。

18．徐渭是我国明代艺术成就最高的D．雕塑家之一。 19．17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中C．透纳的《战舰归航》是当时的代表作之一。

20．法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是A.籍里柯的

作品o

21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国D．印象主义的代表作品

22．法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是B．高更_。

23．俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者是B．苏里柯夫。

24．《向日葵》是后期印象派画家C．凡·高的静物油画。 25．《大卫像》是意大利文艺复兴时期D．米开朗基罗的重要作品。

26． A．19世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。

27．我国著名的青铜器雕塑作品《人面鼎》产生于A．殷商时期。 28．我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生于B．战国时期。 29．秦始皇陵的兵马俑塑造于约A．公元前200年。 30．我国的彩塑到盛唐达

到了顶峰，此时的代表作品是D．敦煌塑像。 31．书法艺术产生于C．中国。

32．苏、黄、米、蔡“四大家”是我国D．宋代的著名书法家。 33．《祭侄文稿》的作者是B．颜真卿。 34．《离骚》的作者是B．屈原. 35．《老人与海》的作者是A．海明威。

36．《悲怆交响曲》是C．柴可夫斯基的代表作之一.

37．何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首C．小提琴协奏曲。

38．提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家是D．张噪。

39．《二泉映月》是华彦钧创作的一首C．二胡独奏曲。 40．明代戏曲家汤显祖的代表作之一是《A．牡丹亭》。 41．B．法国著名小说家福楼拜创作了名著《包法利夫人》。

42．我国现代小说家D．鲁迅创作了《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映五·四前后社会现实的优秀作品。

43．我国著名43.作家杨沫的《青春之歌》是一部A．长篇小说。 44．《木兰诗》是我国北朝时期的一首D．叙事诗。

45．古希腊著名剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部B．命运悲剧。

46．喜剧《钦差大臣》的作者是D．果戈理。 47．《西厢记》是我国元代作家C．王实甫创作的。 48．电影艺术诞生于B．1895年。 49．《农夫的鞋》的作者是A．凡·高_。 50．小说《红楼梦》的作者是B．曹雪芹。

51．小说《小二黑结婚》是A．赵树理以真人真事为素材写出的作品。

52．《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家A．易卜生的作品。 53. C．巴黎蓬皮杜艺术中心_是西方高度技术派建筑的杰作之一。 54．列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是B．德国的音乐家。 55．《岳阳楼记》是我国北宋文学家D．范仲淹_的散文名篇。 56．《泰坦尼克号》是A．美国的影片。

57．创作著名钢琴曲《一分钟圆舞曲》的肖邦是D．波兰_的音乐家。

58．意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是A．米开朗基罗的作品。

59．冈察洛夫在长篇小说《B．奥勃洛摩夫》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”的典型形象。

60．A．鲁迅_在小说《阿Q正传》中塑造了代表中国国民劣根性的典型人物阿Q形象。

61．《荷花水鸟图》是清初著名画家B．朱耷别号“八大山人”)的代表作之一。

62．C．刘勰_在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、

壮丽、新奇、轻靡等八种。

63．我国京剧史上的“四大名旦”是D．梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

64．艺术接受的主体是艺术作品的D．传播受众。 65．艺术传播的对象是A．艺术信息_。 66．审美的客体是C.艺术作品_.

67．《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是B．高尔基。

68．福楼拜是D.法国_著名作家。

69．中国魏晋时期的B．玄学哲学流派对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴具有重要影响.

70．徐冰的《生命潭》是一幅D．版画_作品。

71．《农民暴动》(《农民战争》)是德国艺术家柯勒惠支的A．铜版画作品.

72．“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于渎者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”是文艺理论家A．别林斯墓_的著名沦断。

73．大理石雕像《沉思》是B．罗丹_的作品。

74．《琵琶行》是我国唐朝著名诗人B．白居易__的作品。 75．在《水》中塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象的著名舞蹈艺术家是D．刀美兰_。

76．莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《A．麦克白》。

77. D．凡·高_的《游魂》是一幅具有象征意义的作品。 78．《典论·论文》是B．曹丕_的著名艺术批评理论著作。 79．《清明上河图》是我国B．宋朝的绘画作品。 80．《格尔尼卡》是A．毕加索的代表作品。

81．贝多芬的《欢乐颂》是他的《D．第九__》交响曲中的一段大合唱。

82.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首C．二胡_独奏曲。

83．《阿细跳月》是我国A．彝_族的民间舞蹈。

84．《等待戈多》、《秃头歌女》是D．荒诞派_戏剧的代表作品。 85．影片《战舰波将金号》是20世纪20年代D．苏联重要作品。 86．《一江春水向东流》是D．蔡楚生导演的影片。

87．《老人与海》是美国著名作家A．海明威20世纪50年代的重要作品。

88．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是B．蔡元培_。 89．《灰姑娘》是德国著名童话作家D．格林兄弟的作品。 90．把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是C．刘勰。

91．最早明确提出“寓教于乐”的美学家 是C．贺拉斯_。

92．亚里士多德最重要的美学著作是《A．诗学_》。

93．19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是B．印象派。

94．《聊斋志异》是我国A．清朝的小说作品. 95．朗香教堂是建于D．法国的现代建筑之一。 96．《最后的晚餐》是意大利画家的B．达·芬奇作品。 97. C．展子虔的《游春图》是我国早期山水画的代表。

98．《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家A．颜真卿_的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。

99．《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的A．独舞_。 100．话剧《玩偶之家》是A．易卜生创作的。 101．狮身人面像是D．埃及_的雕塑作品。

102．《祝福》是我国现代小说家D．鲁迅的代表作之一。 103．《小二黑结婚》是我国文学史上B．山药蛋派_的代表作之一。

104．我国当代画家D．罗中立_的《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。

105．清初画家B．朱耷_的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境.

106. D．司空图在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。

107．扬州八怪之一的A．金农早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。

108．《黄河大合唱》的词作者是C．光未然。

1．中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“摹仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

2．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。 3．艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

4．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“摹仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种。

5．艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

二、名词解释

1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。艺术只是这

种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。

2、“主观精神说”：认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。这种“自由的艺术”“不夹

杂任何利害关系”。有着明显的主观唯心主义哲学之特征。

3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。

4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。这就是艺术的形象性。

5、美育：美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。以席勒为代表的这一西方近代美育理论，对20世纪初叶的中国影响很大，如清末学者王国维，民国第一任教育总长、北大校长蔡元培等都一致认为美育是使人达到新的精神境界的最好途经。

6、艺术教育：艺术教育若从和美育的关系而言，可视为美育的核心，同时又是实施美育的主要手段。并成为审美教育的主要内容和方法。在现代社会中狭义的“艺术教育”可理解为培养各类专业艺术人才或艺术家所进行的理论和技法的教育和训练；广义的艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高，且通过优秀的艺术作品的展示，评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高，培育高尚，健康的审美情趣与审美能力，从而对人的道德的完善，智力的发展产生深远的影响。

7、雕

塑艺术：是造型艺术基本大类之一，是立体的，即以三维空间形

式出现的空间艺术、视觉艺术样式。就是以一定的物质材料进行制作并具有真实空间存在形态的艺术品——实体艺术品。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故称雕塑。雕塑也有许多分类，从体裁分；有纪念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。从款式来分，又有头像、胸像、全身像等；从表现手法的形式来分，一般又可分为园雕（或称之为“浑雕”），浮雕（又称“凸雕”），透雕三大种。

8、摄影艺术：是一门现代造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，依照自己的创作构思，和摄影技巧，将人或景物等拍摄下来，再经过一般暗房工艺处理或特殊暗房技术处理，以此反映社会生活与自然现象。从而表达作者一定的思想情感的一种艺术样式。一般来说，摄影艺术不可能去表现已经发生过的和尚未发生的事物，更不能去表现客观生活中没有的东西。杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一。

9、建筑艺术：是一种创造空间的艺术，应当是“建筑”与“艺术”二者的和谐统一．由于建筑是一种艺术立体作品，所以它又是空间造型艺术．其艺术审美特点主要表现为造型美．即以空间﹑形体﹑比例﹑均衡﹑节奏﹑色彩﹑装饰等造型艺术元素为语言，构成建筑物整体完美的艺术形象。

10、园林艺术：建筑艺术的一种类型，但更注重观赏性．通过在一定地域运用工程技术和艺术手段――改造地形，种植花草，（或进一步筑山，叠石，理水）营造建筑和布置园路等，从而将自然美的精华融入自然美与建筑美的组合之中．成为具有审美价值的园林风光和游憩景点．

11、工艺美术：工艺美术，一般又称为实用工艺美术，是指在造型和外观上具有审美价值，与人类日常生活紧密相关的一类含有美术意趣和实用性物品的设计制造技艺．具体来讲主要有三大类别：其一是带有艺术处理，美术性较强的日常生活用品，如绣花床套，枕套等，其二是民间工艺美术品，如竹编器物，蜡染织物等，其三是特种工艺品如玉雕﹑景泰蓝器皿等。

12、现代设计：从狭义上讲也称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术行业中发展而来的。它是工业革命后，从包豪斯到当代国际上广泛兴起的一门现代工业设计与产品造型设计交叉重合的设计学科。大致包括：一，产品外形设计；二，环境设计：诸如室内装潢设计，庭院设计，城市设计等。三是视觉设计，包括装帧设计，印刷设计，包装设计，广告设计等。

13、音乐艺术: 通过有组

织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

14、舞蹈艺术: 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

15、戏剧艺术 从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

16、戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

17、艺术创作： 是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。

18、艺术作品：是艺术生产的“产品”。

19、艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。

20、艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

三、简答题：

1、艺术本质问题的科学理论基础。

答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？

答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。

3、艺术形象是内容与形式的统一。

答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种

形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。

4.艺术的主要特征是什么？

答：主要有三大特征：一是艺术的形象性，即艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感；二是主体性，艺术形象是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情，体现出十分鲜明的人的创造性和创新性；三是审美性，即艺术必须是人类艺术生产的产品，而且是能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有艺术价值或审美性的人类创造物，才是艺术品。

5.如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲

动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

6、艺术的审美认知作用。

答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。

7、艺术的审美娱乐作用。

艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。

8、美育的核心是艺术教育。

答：“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为

基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术

专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。

9、如何理解艺术的瞬间性与永固性：

答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。

10、艺术的造型性与直观性：

答：造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征。就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。

11、艺术的再现性与表现性：

答：首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征。另外，造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的创造才能。因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特征。只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。如造型

艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，达到在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果。无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。

12、艺术的抒 情性与表现性。

答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。

13、艺术的表演性与形象性。

答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。

14、艺术的节奏性与韵律美。

答：在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现元素之一。在音乐

中，节奏表现为乐音长短，高低，强弱等按一定规律的交替变换组合，它是族律的主干也是乐曲结构的基本构成要素。另外它也存在于别的艺术种类里，如绘画的笔触的重叠交错，诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比。还有舞蹈动作之刚柔轻重，快慢的交替反复等无一不是节奏的表现。所谓韵律美，若从艺术学的角度来看，则它首先当是指文学的艺术性的范畴里的诗歌、美文一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的韵律之美。若从美学的角度来看，正是这些韵律之美的参与，才和诗歌散文的其它审美因素合为诗歌的审美价值，并成为诗文的审美特征之一。由于舞蹈

、音乐等表现元素里的节奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵味。

15、艺术的综合性与独特性。

综合艺术首要的审美特征就是综合性,这种综合性体现在两个层次上.首先,从艺术学的层次上讲,戏剧,戏曲,电影和电视艺术等综合艺术,吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机融汇在自己的表现手段之中,从而大大丰富了自己的艺术表现力.其次,从更高一层的美学层次上讲,戏剧,戏曲,电影,电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合,更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术,视觉艺术与听觉艺术,造型艺术与表演艺术综合在一起,实现了美学层次的高度综合性,使得它们能够将视与听,时与空,动与静,再现与表现集于一身,从而具有了巨大的综合表现能力,极大地扩展和丰富了观众的审美感受,使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类.综合艺术既有综合性,又有独特性.虽然都是综合艺术,戏剧和戏曲作为古老的传统艺术,而电影和电视则是现代科学技术的产物,它们之间的区别可以说是一目了然.此外,渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲,作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视,它们之间也有着鲜明的区别.虽然都是综合性舞台艺术,话剧注重再现生活,因此,话剧的舞台美术大多是写实和具象的,包括布景,化妆,服装,灯光,效果,道具等都力求真实,创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛,在舞台上形象地展现

出社会生活环境;戏曲则注重表现生活,因此,戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的,戏曲的布景和道具都很简单,全凭演员的虚拟性表演来表现。

16、摄影艺术的美学特征与表现手法是什么

摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上.纪实性,首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来,使得摄影作品具有客观性,真实性,给人以逼真感.其次,这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反映现实生活中实际存在的人物,事件和环境,许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的,这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉.另一方面,摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性,杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一.摄影艺术形象的创造,首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言,熟练用画面构图,光线,影调 (或色调) 三种主要造型手段.

17、简要论述艺术的起源。

艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

18、为什么说艺术教育是美育的核心？

从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

19、简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论？

美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

20、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？

艺术主要的社会功能有三种。第一是审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。第二是审美教育作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。第三是审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏作品与演出，使身心得到愉快和休息。

四、论述题：

1、艺术的审美性。答：艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。其二，艺术

的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面。但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最

能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。

2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。1、一般而言：“自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。可以用作“艺术实践经验”的经验，应该是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于“欣赏艺术作品是对艺术作品的再创造”。这句名言。2、参加一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特征的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时，以自己优美的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想，从而你理解了艺术的形象性。3、诸如主体性，即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震，那英等他们之间有什么不同，她们和年青的刘若英等有什么不同。4、审美性：一幅画它好看在哪里？一幅风景照片它为什么吸引你的视线。找出其审美价值——给你带来了哪些赏心悦目的东西。

3、 如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

4、举例说明艺术的审美教育作用：答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你

的世界观。

5、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意 2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。

6、几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？ 答：可以从以下四个方面说明：

一．首先表现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和主要术语。

二．其次表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置的特点。其中主要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层

式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。 三．其次，中国画的还有一个特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，相互补充交相辉映。形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣。

四．最后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视

对象的内在精神和画家的主观情怀。非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。正所谓：“一草一木岂无情乎”。

7、指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期：答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达到第一高峰时代。被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件，组成了威武雄壮的军阵。汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，还有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期。从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来。石窟造像艺术规模之大，数量之多达到了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里，遗存至今的彩塑作品就有３０００多件，云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。这个时期各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格。新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向

新的高峰期迈进。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，有四个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。公元前５世纪至公元前四世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆，菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二个高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗就是成就斐然的雕塑家，画家和建筑师。米开朗基罗的成名作《哀悼基督》，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征。西方雕塑艺术史上的第三个高峰当属１９世纪法国雕塑。当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》

，作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲，张开双翼，右手挥剑，左臂高举，召唤着为自由而战的法国人民，这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。当时法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》，《加莱义民》，《思想者》，《地狱之门》，《青铜时代》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。２０世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展。这个时期西方雕塑涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品，堪称为第四个高峰期。如法国著名的雕塑家马约尔，他是罗丹的优秀学生但在创作原则上又有新的突破。一般认为，马约尔真正开辟了现代雕刻的崭新途径，逐渐从具象走向抽象，从写实走向象征。以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等人为代表在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成绩。尤其是亨利摩尔善于将空间与形体有机地融合在一起，创造了无数新型的雕塑，包括岩石般的巨型几何形雕塑，穿洞形体等作品，如《国王与王后》（青铜，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等

8、如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，

带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。

9、如何理解形象思维的三个特点。形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维

具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先，从形象思维的第一个点看，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中，表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

10、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?

第一，艺

术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来

看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生活中分化出来的。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作-- 艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。

11、什么是艺术的形象性？艺术的基本特征之一是形象性。第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因

素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富

而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。

12、书法艺术的基本技巧和表现形式是什么?

书法艺术的基本技法和表现形式，主要有用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。用笔是指行笔的方式、方法及所产生的效果；用墨指的是墨的着程度，如浓淡、枯润等；结构包括字的结构、以及每个字的大小、疏密、斜正等；章法是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中的错综变化，具有节奏和气势；书法的韵律主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化；书法的风格，是指作品的整体艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求。

13、艺术风格多样性的原因是什么？P84

第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。 第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。

第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。 14、艺术流派形成的三种类型是什么？P88 15、如何理解艺术意蕴？

艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。

艺术

意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识：

第一， 艺术意蕴从一定意义上来讲。就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

第二， 艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。

第三， 艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。

第四， 艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。

第五， 并非所有的艺术作品都是艺术意蕴。

16、鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

1