艺术与文化

文明晨曦，土德之瑞。盘古开天辟地，女娲补天造人，我们与土产生了密切的联系。华夏文明的发源地——黄土高原，是天赐黄土造就了中华文明。我们从土中来，靠土地生存，对土有着深厚而难以割舍的感情。史前的阪泉之战、逐鹿之战为征战土地。新石器时代陶器的出现，是中国文化史上具有划时代意义的创造和发明。烧制陶器以及高深的陶刻技艺充分展现出中华民族的聪明才智。在原始社会，文字尚未完善成熟，先民们的故事主要靠口耳传承，变异性很大，在漫长的岁月中往往会丢失或发生变异，而彩陶上的纹绘却将某个特定时代的原始生活意象，凝固在冰冷的线条和形象中，使当时的生活面貌得以以较为原始的形态保存下来，成为我们认识史前生活的重要途径。史前彩陶纹饰艺术不但奠定了中国艺术的美学基调，也呈现出先民们对艺术高度的抽象概括能力，它以类似于毛笔的使用和对线条的把握，不加修改并注重单纯而简洁的艺术过程和艺术效果，以及程式化、装饰化与写意性相结合的表现方法，不仅奠定了中国绘画的发展基础，而且从一定意义上讲，它是民族之魂，同时又是一切艺术的土壤和母胎。我不禁感慨于我们祖先的智慧与才智，在文明发展开端之时，先人们就已开始用艺术的形式描绘生活，可以见得无论哪个时代的生活都离不开艺术，艺术也都来源于生活。

石窟艺术，般若皆空。石窟艺术也是我国历史上的瑰宝。它们随山雕凿、彩绘，形象生动自然，具有极高的艺术价值和研究价值。石窟艺术是佛教艺术，它反映了佛教思想及其发生、发展的过程，它所创造的像、菩萨、罗汉、护法，以及佛本行、佛本生的各种故事形象，都是通过具体人的生活形象而创造出来的。石窟几乎无例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处，环境本身就给人一种世外桃源的感觉，与佛教绝情洗欲，向往彼岸佛国净土的主张相合拍。很多石窟都凿建在山腰峭壁上，朝拜者需要长途跋涉，不断攀登才能见到造像，路途的艰辛，会加重礼佛者的虔诚，也展现出佛法的威严庄重。记得在课上老师为我们播放了一首般若波罗密多心经，聆听着那空灵的旋律，仿佛置身于世外桃源之中，放空心灵，让自己的心安静下来，暂时逃离尘世的烦恼，告别浮躁与尘嚣，让自己得到释放，是一种很美好的体验。

相对于历史较为久远的彩陶文化和石窟艺术，我更加感兴趣于书画艺术。因为自幼学习过书法，总是对书画艺术情有独钟。纸质艺术，士人之逸。书画家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的宣泄。就历代书法而言，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的精辟总结。晋人尚韵是指晋代书法流美妍媚、风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸，流露出一种娴静的美。唐人尚法是说唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意指的是宋代书法具有纵横跌宕、沉着痛快的书风。在“国家多难而文运

不衰”的局面下，文人墨客不满现实，以书达意，表现出一种个性化很强的特征。元、明以来，中国封建社会停滞不前、江河日下，反映在书法上则崇尚摹古、平庸无奇。明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，如地下奔突的岩浆、黑夜中的闪电，折射出社会巨大变动的征兆。真可谓“披图幽对、思接千载”。

而画家则用手中的笔勾勒出良辰美景，同时表达出内心对生活的美好憧憬，对于不同历史时期的文人雅士，因所生活的历史时期不同，其作品的风格立意皆不相同。远古壁画的神秘古朴，楚汉帛画的浪漫恢宏；魏晋佛画的绚灿庄严；隋唐界画的精湛瑰丽；五代山水的雄伟悠远；宋朝笔墨的飘逸出尘；元朝梅石的清秀隽雅；明清松竹的豪纵古拙；近代绘画的百花齐放„„中国的艺术家用任意挥洒的笔墨构筑了中华民族独特的精神世界。

记得课上老师给我们展示了历朝历代的文人志士的书画作品，我敬佩于古代的士大夫阶层的清闲雅逸，风流潇洒，在品游山水、格物远游中放情于自然，心中只有山水美景，流露出一种娴静的美。以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤抛弃礼法，崇尚自然，遵循人的自然本性，认为真正的财富是精神上的富足，因而他们提倡意足，遗富，追求隐逸的生活。他们深得老庄哲学精髓，淡泊宁静，修身养性。而回到现实社会，在喧嚣的城市中间，我们太过于忙碌，为了生计不停的奔波，很多时候会错过本不该错过的风景，缺少了文人墨客的随性与洒脱。适时候我们应该停下来，品一茗茶，给自己的心灵寻一方净土，或许会看到不一样的风景。

放眼于世界发展，艺术文化在社会发展过程中起到重要作用，每一次社会的变革都伴随着艺术文化的解放与繁荣。而随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。然而当今社会节奏过快，气氛浮躁，能静下来品读文字、欣赏艺术品的人并不多了！我们应静下心来，品味文化艺术的魅力，提高文化及艺术修养，将中华民族灿烂的文化艺术发扬光大！