佩尔格莱西艺术歌曲中钢琴演奏对于诙谐性格的表现——以《假如你

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佩尔格莱西艺术歌曲中钢琴演奏对于诙谐性格的表现——以《假如你爱我》、《你不要怒气冲冲》为例姚 冰（汉江师范学院，湖北 十堰 442000）【摘要】《假如你爱我》《你不要怒气冲冲》这两首歌曲都具有幽默诙谐的风格特征，通过对两首歌曲音乐结构、演奏风格研究，为钢琴声部的弹奏提供参考，以便达到理想效果。【关键词】佩尔格莱西；艺术歌曲；钢琴演奏；诙谐性格《假如你爱我》《你不要怒气冲冲》这两首歌曲是18世纪意大利作曲家佩尔格莱西（Giovanni Battista Pergolesi,1710-1736）的代表作。这两首收录在《意大利歌曲集》中的歌曲，也是目前国内音乐院校的学生能够接触到的为数不多的佩尔格莱西的声乐作品。佩尔格莱西是前古典主义时期喜歌剧的代表人物，他创作了第一部喜歌剧《女仆作夫人》（La Serva Padrona）。目前，在国内现有的教材及文献中，对佩尔格莱西的音乐风格及其创作，也只是在谈到喜歌剧时一带而过，并没有对此做系统的研究。笔者的专业是声乐艺术指导，在日常的学习中需要广泛地浏览不同时期作曲家的声乐作品，了解作曲家的音乐风格特征，准确把握钢琴声部与人声声部的关系，以便与歌唱者之间形成默契的配合。本歌曲中，宣叙部分出现在展开中段，可见为了音乐的发展，作曲家有意安排在钢琴声部中出现四个声部同时进行，以推动音乐的发展。谱例2：《假如你爱我》展开中段39-42小节一、音乐结构研究《假如你爱我》是使用了展开中段的三段曲式。讲述一位少女对牧羊少年的情感表白，整首曲子给人以幽默诙谐的感觉。歌曲呈示段的调性是g小调，在人声声部中，运用了逆分型的节奏，语气感很强，营造出一种夸张的语言效果。第一乐句的钢琴声部中，低声部是以四分音符为单位出现的低音进行，高声部是以八分音符形式出现的和弦，并且总是在每一拍的前半拍休止，与低声部的低音进行错开；这种也是幽默曲中常用的的织体类型，同时又可以起到很好的烘托作用。第二乐句的人声声部材料以八分音符和十六分音符为主，且旋律中出现了一些音程跳动。在这一句的钢琴声部中，前半句的低声部将第一乐句的烘托型织体融合为一个声部，以分解和弦的形式出现。高声部出现了有大跳音程的旋律进行，配以歌词“我为你的烦恼而痛苦，我为你的爱情而幸福”，表达出少女在诉说对牧羊少年的情感使的情绪波动。第三乐句音乐回到诙谐的特点。谱例1：《假如你爱我》展开中段31-34小节歌曲使用了展开中段，它的人声声部沿用了呈示段第二乐句小节中八分音符和十六分音符的材料，只是对这些材料进行重组（谱例1）。在这一部分中，歌曲的调性由g小调变为b大调，在中段的结尾处又回到g小调。人声声部旋律的进行多以同音反复为主，旋律线条起伏不明显，因此具有很强的宣叙性（谱例2）；再配上歌词中少女的诉说“美丽可爱紫红的玫瑰，…，其余花儿就此疏远”，更加说明此段具有很强的宣叙性。在钢琴声部中，此时出现了四个声部同时进行，并且旋律线条的进行呈现锯齿型。这与同时期其他艺术歌曲宣叙调中的钢琴声部又很大的不同。在前古典主义时期的大部分艺术歌曲中，宣叙调中的钢琴声部，只有少数几个柱式和弦的进行。并且，歌曲的宣叙调一般出现在曲子的开头，而在再现段是对呈示段的原始再现，内容与音乐结构也完全相同。《你不要怒气冲冲》是使用了展开中部的三部曲式。歌曲选自喜歌剧《女仆作夫人》，是第一幕中第三首咏叹调，也是女主角谢尔平娜的第一首咏叹调。这首咏叹调是在谢尔平娜与乌贝托发生摩擦后所唱的，它的唱词既像是谢尔平娜与乌贝托交流，又像是谢尔平娜在自言自语。歌曲第一部分的结构性质是古二段曲式。A段的调性开始在bA大调上，这一段包含了两个主题。主题Ⅰ由前两个乐句组成，这两个乐句前短后长,且每个乐句内部都是方正结构。第一乐句的人声声部旋律以一个音程的大跳开始，之后下行级进（谱例3），第二乐句前两小节的节奏型都是一个四分音符再加一个四分休止符，后两小节则是八分音符和十六分音符，旋律线条在后两小节也呈下行级进（谱例4）。这样的拱形旋律线条和前松后紧的节奏进行，勾画出女主角谢尔平娜干脆利落、活泼大胆的性格。从主题Ⅱ开始，调性转入bE大调。主题Ⅱ由后两个乐句组成，第三乐句中，以同音反复为主，之后跟有旋律的下行级进。第四乐句，是对主题Ⅰ中第二乐句的变形（谱例5）。通过节奏和旋律线条进行，主题Ⅰ与主题Ⅱ在变化中保持了相似性。4小节的间奏之后，进入A＇段，此时调性又回到bA大调上，更加突出了谢尔平娜的性格。在A＇段的第三乐句，调性转到了bA大调的同名小调ba小调上，这个乐句中的材料是将前面A段中两个主题的材料加以变化组合在一起，歌词仍然重复前一句。这种调性突然转换但歌词重复，强调了矛盾的尖锐化，使音乐更丰富。在第四乐句又重新回到bA大调上，使调性得到了统一，也保持了作品的完整性。谱例3：《你不要怒气冲冲》A段1-3小节 Northern Music 97

2017年第1期（总第313期）

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谱例4：《你不要怒气冲冲》A段7-10小节谱例5：《你不要怒气冲冲》A段24-28小节歌曲使用了展开中部，这一段主要描述了谢尔平娜对于她和乌贝托关系的思考，调性的频繁转换刚好与这一情绪相呼应。虽然在这一部分的前两句出现了新的旋律线条，表现谢尔平娜陷入思考。但是，在第三乐句是对A段中主题Ⅱ的变形，再次表现了谢尔平娜想要解决问题的坚定决心。歌曲的第三部分是对第一部分的原始再现，内容与音乐结构也完全相同。二、演奏风格研究《假如你爱我》《你不要怒气冲冲》这两首歌曲的都具有幽默诙谐的风格特征，并且钢琴声部都不是独立的，依附于人声声部，随着人声声部的发展而变化。在演奏钢琴声部时，应注意一下几种音型的处理。（一）疑问性音型在《假如你爱我》中，这种音型的特征为：在钢琴声部中的低声部以四分音符为单位出现的上行二度低音进行，两个音之间多以半音关系为主。此时，它的高声部是以八分音符形式出现的和弦，并且总是在每一拍的前半拍休止，与低声部的低音交错进行的织体类型（谱例6），以及它的其它形式的变体（见谱例2钢琴低声部）。谱例6：《假如你爱我》5-8小节在处理疑问性音型时，在整体上要突出低声部时值较长的低音，总是在后半拍才出现的高音要弹的很轻巧，在力度上也要比低音弱一些，要突现出力度的对比。而在低声部内部，则要适当强调两个音中较低的音，造成一种重心前移，语调上扬的感觉，就像在发出疑问，从而突出疑问的语气。同时，两个声部在音响效果上一重一轻的交错进行，使疑问性音型在疑问中又带有诙谐性。（二）加强性音型98 Northern Music

这种音型的特征为：歌曲钢琴声部中的高声部旋律与人声声部的旋律相同。这种音型在《假如你爱我》中仅以片段方式少量的出现（谱例7）。而在《你不要怒气冲冲》中，加强性音型贯穿全曲，并且分别以重叠（见谱例3,4,5钢琴声部中的高声部）和填充的方式出现。这种音型的主要作用是强化人声声部，《你不要怒气冲冲》正是通过加强性音型来强化人声声部，从而表现出女主角谢尔平娜活泼大胆、干脆泼辣的性格。谱例7：《假如你爱我》展开中段31-34小节 在处理加强性音型时要突出高声部的旋律线条，其它声部做弱处理，使音乐的层次更加分明。在《你不要怒气冲冲》中，在强化高声部旋律线条的同时，也应注意高声部内部的层次处理，标有重音记号（＞）的音符在演奏时要着重强调，力度也应强于整个高声部。两个八分音符之间的连线处理要与整个小节或整个句子的大连线区分开。小连线在演奏时应做到连线之间的音很连贯，但连线与连线之间要断开。整小节或整个句子的大连线则要根据歌曲的情绪来处理，不能随意在中间断开。（三）对比性音型这种音型只在《假如你爱我》中少量的出现。主要出现在歌曲中少女诉说对牧羊少年情感以及带有宣叙性中段的钢琴声部中的高声部，旋律起伏较明显。此时，它的低声部是疑问性音型的变体（谱例2）。在这种情况下要突出高声部的旋律线条，音色要透亮，线条的起伏要明显；这样才能表现出少女内心的情绪波动，并且使旋律单调的宣叙中段在音响效果上能更丰满些。此时，在低声部中，要突出低音进行，但在整体上要比高声部的旋律弱。三、结语《假如你爱我》《你不要怒气冲冲》中钢琴声部的共同点：它们的钢琴声部都没有完全独立于人声声部之外，而是以人声旋律为主，钢琴起着陪衬与烘托的作用。浪漫主义时期的艺术歌曲的人声声部与钢琴声部相对独立，二者地位平等而功能互补。这两首歌曲的整体风格都是幽默诙谐，但是它们的幽默诙谐却是通过不同的方面表现出来。前者主要通过疑问性音型来烘托出幽默诙谐的风格。后者则是通过加强性音型来强化人声，以及通过密集的钢琴织体，加强了钢琴声部的律动感，来塑造女主角干脆泼辣的性格，从而给整首歌曲营造出幽默风趣的气氛。因此我们在处理这两首作品时，要在把握整体风格的前提下，根据各自的特点，对两首作品进行诠释和演奏。参考文献

[1]郭瑞麟.平民意识的觉醒[D].星海音乐学院,2010[2]周小静.西洋歌剧简史与名作[M].北京:高等教育出版社,2006[3]李立平.意大利喜歌剧的诞生与“喜歌剧论战”[J].艺术教育,2014(06).[4]崔擎.喜歌剧的诞生形式内容简介[J].黄河之声,2013(21).