一组现代微型诗赏析

一组现代微型诗赏析

微型诗《晨》赏析

《晨》文/非马

拉开眼帘

阳光便破窗而入

踢起了满地的灰尘

黑金【赏析】：

欣赏：这是写的早晨的情景，更深刻地说，是写的早上的心情。【拉开眼帘】的【拉】字很形象，是有动作的，【眼帘】是“被”拉开的，说明主人并不想睁开眼睛，而是还想多睡会儿，但又没有办法，梦里的滋味很好，他是不愿意回到现实中来的。【阳光便破窗而入】这里的【阳光】指的是什么？是现实，是歌舞升平，自吹自擂、极力粉饰的虚假的社会现象，这种现象是主人所不想看到的，然而它又无孔不入，主人为了躲避它，宁愿把自己锁在梦里，但这也不成，眼帘被拉开后，【阳光】就立刻破窗而入，一个【破】很有力道，这说明窗户是关闭的，即使窗户关闭也挡不住，这时的主人真是无可奈何了，其心情的烦躁与不安可想而知。【踢起了满地的灰尘】这一句非常关键，起到了画龙点睛的升华作用，主人为什么愿意生活在梦里？为什么不愿见到【阳光】？这是因为，【阳光】很不讲道理，很霸道，也很野蛮，一个极富感情色彩的【踢】字道出了其中的秘密，正是这无理的【阳光】【踢】起了谁都不愿看到的飘舞的【灰尘】。【灰尘】很显然也是有所指的，那就是现实生

活中的各种丑恶现象。有生活经验的人都知道，从窗户射进的光线中，我们很容易看到那些飘舞的灰尘，在这里巧妙地将这种司空见惯的自然现象和社会现象有机地结合，使形象和情感达到完美的融合。既使读者易于理解，又引起了人们广泛的思索，从而达到【言有尽而意无穷】的艺术效果。从语言方面来说，没有故弄玄虚地有意断词断句分行，而是采用了极其自然朴素的语言，将几个关键的意象【眼帘】、【阳光】、【灰尘】粘和在一起，又提炼出【拉】、【破】、【入】、【踢】等几个动词，最充分最直接地表达了的思想感情。

这些正是该诗为大家所乐读的真正原因吧。

精华微型诗赏析2《小芳》

《小芳》

文/城市山林

那根又粗又黑的辫子

缠弯了秋月

也缠瘦了河边那个望月的人

黑金【赏析】：

读到这首诗，耳边就会想起那首歌：“村里有个姑娘叫小芳/长得好看又善良/一双美丽的大眼睛/辫子粗又长/在回城之前的那个晚上/你和我来到小河旁/从没流过的泪水/随着小河淌/谢谢你给我的爱/今生今世我不忘怀/谢谢你给我的温柔/伴我度过那个年代/多少次我

回回头看看走过的路/衷心祝福你善良的姑娘/多少次我回回头看看走过的路/你站在小河旁”。李春波将这首《小芳》，演绎的淋漓尽致，真挚感人，催人泪下。

我想城市山林的《小芳》可能就是出自这里，只不过是用微型诗来表达的。用微型诗就要用微型诗的表现手法——含蓄、形象。诗歌的标题点明了要表现的主题——《小芳》，显然，这是一位姑娘的名字。在诗中只字不提“小芳”和“姑娘”二字，一开头便用了“窥一斑以观全豹”的手法，只截取了女孩身上所特有的标志，“那根又粗又黑的辫子”，使人一下子就想到了这是一个女孩。现在的城市生活中，许多女孩因为追求时尚，都不扎辫子了。可在二十年前，辫子可是辨别女孩美丑的重要标志。因为那时的女孩很少涂脂抹粉地化妆，都很本色，谁如果涂脂抹粉做发式，谁就会被人当成另类。一根辫子又粗又黑又长，说明拥有这跟辫子的女孩健康漂亮，即使长得不怎么样，也会给人以美的享受。而姑娘结婚以后，大都不扎辫子了，而是留齐肩（或齐耳）短发。由此可知，这根“又粗又黑的辫子”正是代表了那个纯洁美丽漂亮善良的姑娘。这是借代这一修饰手法的成功运用。

第二句“缠弯了秋月”。在这里巧妙地用了一个“缠”字，用什么缠？用辫子，谁都知道辫子是软的，是能够缠绕的。因为前面用了借代，这个“缠”就有了“缠绕”、“牵缠”、“牵挂”、“思念”之意。月亮在人们的心中常常代表圆满，这是一种心愿和祝福。然而我们常常看到的却是残缺的月亮或是弯弯的月亮，因为月亮一个月只圆一次，还必须要在没有云没有雨的晚上才能看见。月亮的圆缺本是一种自然现象，与人的情感无关，但长期的文化积淀，月亮的人格化魅力已深入人心。这里硬说那弯月亮是被“缠”弯的，可想而知，其牵缠思念的力道之重，非常人可比，这里又用了夸张的修饰手法。如果是用“春月”、“夏月”、“冬月”，给人的感觉也不会有这么深的力道。为什么呢？人们知道“每逢佳节倍思亲”，这个佳节正是中秋，而这只弯月也就是临近中秋的月亮，在这个时节，人们的思念牵挂之情比任何时候都要来得猛烈。

第三句“也缠瘦了河边那个望月的人”。“也”在这里是加重语气，加重了后面紧跟的第二个“缠”字。这个“缠”可不是缠月了，而是“缠”人，前面的是奇托，是虚指，是铺垫，这里才是真“缠”，而且结果是“缠瘦了”人——“河边那个望月的人”。充分表达了这个美丽的姑娘对望月人的牵挂思念之情。这里必须提到的是，那个望月的人，也在“缠”，也在牵挂思念这位美丽的姑娘，不然他在河边做什么，那可是他们曾经约会的地方啊；不然他又望着被“缠”弯的月亮做什么，他也渴望能够得到圆满啊；不然他又怎么会被“缠瘦”，那是他放不下啊！

这首诗明线实写姑娘对望月人的牵挂思念之情，暗线通过“瘦”、“河边”、“望月”三个点睛之词虚写出了望月人对姑娘的牵挂思念之情，一实一虚，交相辉映，且又相互照应，首尾呼应，达到了完美的艺术效果。

全诗非常精炼，从上面的分析中我们可以看出，多一字则显得累赘，少一字则显得分量不足。而且有血有肉，丰满圆润，虽没有用韵，但因为用了诗的语言，读起来有节奏，韵味依然显得十足。2010.10.12

精华微型诗赏析3《我的人生》文/剑江之鱼

《我的人生》

文/剑江之鱼

不停地翻阅四季风景

风景里看不见我

我只是一部私人电影

黑金【赏析】

这是一首非常优美的微型诗。为什么这么说呢？关键是这首诗用了诗的语言，也就是王安石所说的“诗家语”。正如周振甫所说：“诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵的限制，不能像散文那样表达。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受”。诗的语言要求精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。因此，用“诗家语”读诗，既可以体会到诗的含蓄，又可以体会到诗里的突出形象。

咋看这首诗的标题“我的人生”，就让人咂舌。这是一个很大的题目，足足可以写一本几十万字甚至上千万字的长篇传记或回忆录，要在短短的三行中表达人生几十年的坎坷历程谈何容易。但是诗人做到了。何以能够做到，正是用了诗的语言。

诗的语言大都呈现出跳跃性的特点，这种跳跃性并不象外国翻译诗那种形象思维，而是借助古代诗歌的表现精华，把不同的场景先表现出来，通过对场景的衔接，产生意象的衔接，从而达到从形象思维到逻辑思维的有机结合。最典型的当属马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”和辛弃疾的“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路溪桥忽见”，等等。

“不停地翻阅四季风景”。在这里，我们千万不可忽略标题的作用。微型诗作为一种特殊的表现方式，其标题在短小的篇幅中也无疑发挥了重要作用。就从古体诗或近体（格律）诗来说。但凡标题指明的，诗里一般是不会重复运用的，只能当作诗的组成部分。这首诗恰恰使标题和诗的主体部分达到了有机的结合。如果我们换一种表达方式，“我的人生——

不停地翻阅四季风景”，是不是会给人以莫大连贯性和关于“我的人生”的连续想象性。这就是一种跳跃，是诗歌表现手法的一种固有的跳跃。读者都不会因为这种跳跃性而对本诗产生理解性的障碍。

“四季风景”可以反复，实际上也一直在反复。由此构成人生的浓缩。因为所有的人生都是在春夏秋冬里进行的。这就是人生感悟的四季，这个四季，是每个个体的人都无法摆脱的自然规律。对于人来说，每个四季都有不同的感受，或喜、或怒、或哀、或乐，即所谓的七情六欲。无不呈现在这个四季里。然而这个四季是往复的，也就是说，人的经历具有往复性，尽管西方哲学家曾说过：“被同一块石头绊倒是一种耻辱”。然而，又有几人不被同一块石头绊倒？

“风景里看不见我”。继第一句的铺垫之后，这一句又再一次地进行了铺垫，强调了前一句的内容：这个“四季风景”里却没有我的影子。这无疑表现了的无奈与悲哀，为什么呢？我们知道，每个人都想要在这个世界上留下点什么，以表示“我曾来这个世界走了一遭”、“为这个世界（社会）贡献了点什么”。然而却没有达到这样的目的，因此而感到有一种莫名的惆怅与悲哀。

最后一句：“我只是一部私人电影”，情感直而下。为什么会有这么大的反差？换一种表达方式可能大家就会理解：“嗐，我个体在这个世界上实在是太渺小了，除了我自己知道外，恐怕别人都不知道了，至少历史是不会知道了”。即便这样，为什么还要不停地翻阅“春夏秋冬”呢？这不仅是自然的循环往复，而且还具备了理想所赋予的人格魅力。正如贝布托说过的一句话：“你可以杀死一个人，但你杀死不了思想”。正是在这种不断的追求中不断的“翻阅四季”，使自己的人生达到至高的境界。同时，也自己觉得和历史上璀璨的英雄相比，自己确实非常渺小，在人类历史的长河中，自己的个体也仅仅是一部“私人电影”，在“人民创造了历史”这个伟大的真理性命题中，自己不过是汪洋中的一滴水，虽然满足

但还需努力。不是为了自己，而是为了人民。我们不难看出，所有这些都是通过字里行间的形象的跳跃性完成的。

赵执信认为，完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体；离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。

至于在写法上所运用的技巧——顶针，因为雪中梅在评这首诗的时候已经花了很大的篇幅进行了说明，非常完整精辟，我就不多说了。

此文纯属个人见解，如有不同意见可商榷。敬谢读者！

哥写的不是诗，是寂寞

《风声》

——文/澄莲伊梦

我写的不是诗，是寂寞

正如你秋风一般

读的不是我，是叶落

【诗帅点评】：

对于伊梦兄诗歌的评价，本人认为最合适、最得意的，莫过于这句话——“不出奇死不休，不出新不睡觉”！统而言之，四个字，出奇出新！

这首《风声》微型诗，他还是一如既往的执行这四字政策！

内容暂且不说它有多新颖，这题目《风声》就已经很时尚。因为它是出自之前上演的一个电影名字。这次是秋风走漏了《风声》，之前弄了个《十月围娃》，接着又来了个娃娃大力“世界杯”，以及最近的《暮光之城》。。。。。。嘢！够了没？打麻雀开桌呵！

讲句心里话，本人实在是佩服梦兄这样的奇思妙想。正因为他自己一次又一次的胡思乱想，抱歉，一时口快，是奇思妙想，在微型诗这块田野上开拓了一个新境地，每天过着“作诗夜当贼”的生活，不断用“侏罗纪”的新奇来冲击我们的视觉眼球，给我们的感觉恰如——刚刚尝试完过山车的疯狂，现在来Enjoy日光浴般的温馨！

总之，他的诗是不按常理出牌的，让人难以捉摸，更加谈不上琢磨。别看他是个诗农，可不像一般农民伯伯老实巴交巴交的模样，他的“鬼点子”就好像扭开水龙头，绿水长流般奔放，这样浪费国家水资源，我都不知道会不会抄他的单罚钱。现在我可真怀疑，小时候的他是不是看《脑筋急弯》看多了？

题目就时尚了，那内容可以谈得上新颖。很新颖，新颖得让我想起一句网络流行语“哥抽的不是烟，是寂寞”！

这不能不说，他这首诗跟上了时代的潮流！写出了他对时代的品位！

对于伊梦兄平时有没有时不时叼根烟在他嘴边，即使不能抽也可以耍耍酷、摆摆样子

装个犀利哥的模样，来吓唬小孩或者调戏下女孩子啊。。。。。。一切在电影里司空见惯浑闲事，我们实在无从探究，是否会在他的身上上演？建议对他有研究兴趣的的帅哥们、美女们，不妨大家一起来探究探究！

现在让我为大家好好剖析一下这首诗的真正内涵！

“人字形”的大雁由北往南飞去，这里一排，那里一排，更远处成群结伴的样子，不断地涌向远方，涌往南方。

有人讲：“古来圣贤寂寞皆登高”。但是，我想说的是，登高的不一定都是圣贤，而寂寞的也不一定都跑去登高。如果为了显示自己寂寞，山长水远跑去登高，一把汗一把水地流下来，到时候不是为了作秀，看起来倒像减肥的模样。

此刻，夕阳正拖着一个疲惫的身影向西方徐徐靠近。然而，在这夕阳的映照下，更突显这片枫树林的寂寥与凄美！或许这个时候的人们都已经回家做饭去了，或许这恬淡的、恬淡的寂寥只是属于真正明白他内涵的人。

远远看去，总有几个成群结伴的小屁孩在这里嘻哈玩乐，仿佛这寂寥不应该属于青春飞扬的童年，不应该属于天真无邪的他们。虽然如此，但是这个世界总不缺乏懂得他人的人，更何况是这夕阳的凄美！

一个寂寞的，略显单薄的身影，枫林长廊处，正徐徐地、徐徐地从那头走来。这个世界仿佛跟着他的动作缓慢起来，好像一个在吃力爬动的蜗牛似的。看起来，他的眼神有点呆滞，没有人知道他在想什么，似乎全世界就只剩下他一个似的。

走着走着，走到了长廊的中间，他看了看长板的石凳子，觅了一处位置，就坐了下去。然后很黯然、很黯然的看着夕阳发呆，好像在回忆，回忆那段已经过去的却仍然不肯离开心底的故事。

不知过了多久，突然，风起了，一张枫叶悠然悠然地飘落下来。然后，又是一张枫叶，又一张。。。。。。到了最后，叶子伴随着秋风的来临不断从树上落了下来。他开始也注意到这些情况，不觉然间望着枫叶飘零的样子入神。望着这些叶子，他的眼里酝酿着泪水，但是一直没有留下来，一直在他的眼里打圈，仿佛在这一刻他明白了什么。

旁边玩乐的孩子，看着这枫叶飘落的模样，开始玩得更疯了。时不时随手往地上的枫叶一抓，捧着许许多多枫叶往另外小孩身上拨洒，时不时传来一阵阵欢声笑语的声音。。。。。。

斜阳开始照得更艳了，他站了起来，一步一步，动身开始离去。在这欢声笑语中，在这斜阳的映照下，他的身影慢慢的，挪向远方，挪向远方，远方！

在这一刻，我才终于明了，一个人的孤独不是来自于他的内心，而是于外界。

“我写的不是诗，是寂寞”，这仿佛在讲，每一首诗歌都是诗人自己的寂寞，痛苦分娩出来的。虽然自己的寂寞表达了出来，然而或许没有人读懂，宛如“正如你秋风一般/读的不是我，是叶落”。这情况就好像普天之下的母亲，有哪个为人子女的能够真正体谅到那份十月怀胎的关爱与艰辛呢？有哪个能够真正体验到一朝分娩的“痛，并快乐着”的感受呢？

在诗人的眼里，这秋风或许是世人，这叶落或许是世界的物质财富之类。因为在我看来，诗人的“寂寞”是虚的，“秋风”是泛的，而“叶落”是实体。故此，这首诗歌恰如屈原那句名言“众人皆醉唯我独醒，众人皆浊唯我独清”。

世人的眼光关心的，只是物质财富的涨落，而诗人的寂寞，只有他自己才知道。因为世人给他营造了这么一个“鹤立鸡群”的环境，所以他不得不独善其身。

寂寞是有的，可是懂自己的人少有，或者说不常有而已。

世有千里马，而伯乐不常有！

承蒙诗友喜欢这首小诗，玲珑很开心，也许诗意表达不到位，现作自评，与诗友分享切磋：

《兰》

交错的视线

斜睨 阳光

角度如禅

【玲珑自评】一直喜欢兰花，主要是喜欢兰花的叶子。曾经自学过国画画兰，那种“交凤眼”的意境一直让我不得不钦佩中国画家的超凡艺技。观兰花，画兰花，我感受到的不仅仅是国画之美，更悟到一种深刻的哲学之美。随着兰叶交差错落，我们的视线也随之交错。在这种交错中，我感受到生命的和谐，安宁。兰花，淡泊地吸吮着属于自己的一线阳光，伸展着自己的希望！我想到我们的社会，每一个个体，如那每片叶子，用各自的方向和角度，交错成一种风景，一种绿色的和谐，也许这便是和谐社会之美。如果我们的心中都养着这样的一丛绿，便无激化的矛盾，用这一盆禅意平静自我，修炼心性，正所谓“大隐隐于市”，如此社会何愁不和谐呢！

《群》

文/文源

历史就是这样 就像

羊 都有一个领头的君王

【唐淑婷赏评】

“群”是聚在一起的许多人或物，“群”字拆分为“君”与“羊”，作为个体的羊，它的品性是软弱善良的，但作为团体的羊群，领头羊起着凝聚与领导作用。而人类的历史就像羊群一样，“领头的君王”的诞生，是靠优胜劣汰竞争脱颖而出的，具有崇高的威望，是“权”和“威”二者自然合一的，在历史的长河中起掌舵的作用。

《纤夫》

文/唐淑婷

脚印前倾汗水前倾眸光前倾

勒进肉里的黄河

拽嗨！ 庞大的落后

[巫逖点评]]:

一个号子,我在前,黄河在后.

《纤夫》,唐淑婷的作品就是这样够厚,够份量.

三行,紧紧三行,拉着黄河走,拉着诗走,拉着诗友走.

这力量,是前所未有,后未有追诗.

这就是一个女诗人的力与美.

赞!

《火锅》

文/东山常在

满桌子的亲情友情和爱情

拿昨天的风雨

开涮

【唐淑婷赏评】

“满桌子的亲情友情和爱情”，有亲人有朋友还有恋人，围在一起吃火锅，真是热闹非凡。“昨天的风雨”说的是从前的艰难困苦，“开涮”本指涮火锅，又暗喻相互之间开玩笑。

大家边涮火锅边回忆着从前的穷日子，相互调侃，其乐融融。

《我的人生》

文/剑江之鱼

不停地翻阅四季风景

风景里看不见我

我只是一部私人电影

【雪中梅赏析】

这是一首人生感悟的诗。人生就是走在四季里，人生就是一部电影。“翻阅”一词运用妙。

“风景里看不见我”，茫茫人海，大千世界，个人太渺小了。“我只是一部私人电影”，是啊，只有自己明白自己扮演的角色......非常精彩的构思！

此诗运用了顶真的修辞手法，构思也非常巧妙，值得诗友们好好学习。

顶真的修辞手法即是用前文的末尾作下文的开头，首尾相连两次以上，使邻近接的语句或片断或章节传下接，首尾蝉联，又名叫顶针或联珠。

运用顶真修辞手法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相

扣的有机联系。

《红绿灯》

文/秋风

急红了眼

谁都不敢动弹

脸色一变 快溜

【唐淑婷赏评】

这首诗双关运用极妙，读来很有趣味！看似写红绿灯下的人或车停与行的反应，其实暗指上司与下属的微妙关系。瞧，这上司的脾气可不太好，一会儿“急红了眼”，一会儿又“脸色一变”，下属们先是“谁都不敢动弹”、一看不妙就“快溜”，看来还是比较会随机应变的！

《书包》

文/夜露晨风

塞进肚子里

不消化 也是

白扯

【唐淑婷赏评】

书包是学生用来装课本和文具的袋子，把它比喻为“肚子”，确实很形象。“塞”字用得妙，有强迫之意，我们都知道“塞进肚子里”东西如果不消化，等于白吃。而书代表知识，放进书包里的书再多，如果对其中的知识没有很好地掌握和吸收，那也是没有效果的。这首诗巧妙地利用了“消化”一词的双关涵义及“白扯”与“白吃”的谐音，告诉我们学习知识不可盲目填鸭的道理。

王图忠简评澄莲伊梦《包租公》

《包租公》

文/澄莲伊梦

高官 是流水的租客

而长住底层的大众

才是铁打的 房东

这是一首有思考空间的微诗！

高官与大众，租客与房东，在共和国的航船上，目标应该一致，方向应该相同！

可是，总有人喊出不协调的音符，奏出不和谐的调！

比如腐败，一群共和国大厦的“白蚁”！

腐败的高官忘记了自己的“公仆”身份，把服务与奉献偷换成设卡、乱罚和鲸吞！

“底层的大众”难用辛勤与汗水换来富裕、尊严和幸福！

共和国大厦的“房东”，安居梦、乐业梦。。。。。。美梦成真难上难！

今天是共和国61周年生日，我们祝福祖国繁荣昌盛！人民安居乐业！共和国的航船一帆风顺驶向和谐发展的航道！

我们盼望民主政治建设、法制建设有新的进展。

我们盼望反腐倡廉有更切实的成效。

我们盼望“以民为本”不应是标语口号。

我们盼望公民的各项权利保障别打水漂。

附东山常在[原创]

《 听诊器》

贴近黄河母亲的胸膛

听 怒吼和低吟

告诉孩子们 堵在了何处

[巫逖点评]：

“堵”在诗中，一字千金！

持“听诊器”是听与诊的高手方可断定确诊的地段与部位，以至告诉子孙后代治理黄河的症结所在。

黄河是母亲河，是中华民族赖于生存繁殖后代的共同的母亲。

诗的站在如此的高度，借“听诊器”喻黄河，给母亲治标。这样的作品实属难得，大气而磅礴。

这首诗不愧为当代的唐诗宋词，并无逊色！

《演员》

文/效雪迎春

幕落

掌声 很陶醉

久久 找不到自己

【唐淑婷赏评】

效雪迎春真是出手不凡！这首诗非常精短，显示出诗人高超的语言技巧！“幕落/掌声

很陶醉”，平实地描写出演员这一特殊职业的荣耀，毫不娇柔造作，“久久

找不到自己”是演员进入角色而达到忘我的境界，也讽刺了那些因为一点成就而得意忘形的人！

读竹影新声《丝网和蹦床》

文/泉水

《丝网和蹦床》/竹影新声

用心编织的梦 春绿秋红

如果弹跳中忽略了规则

醒来万事成空

竹影新声《丝网和蹦床》诗，节奏铿锵，用词通俗，韵律和谐，一气呵成，看出诗人“随手拈来就是诗”的功底。

这首诗，读来有些弦外之音。题目是“丝网和蹦床”，“丝网”是否暗指“诗网”呢？“蹦床”是一项体育运动，是有规则的。“诗网”如“蹦床”，也是有规则的。我们在“用心编织”“春绿秋红”的“梦”时，如果“忽略了规则”，随心所欲，那么，我们精心编织的是“诗网”就会“万事成空”，前功尽弃。诗人隐隐地有一种担忧，寄意于《丝网和蹦床》诗中，以警示诗友同人注意。前不久，伊凡发了两首诗：

1、《泥石流》/伊凡

泛滥的激情

冲跨 严谨的防线

四处浮满了苍白的私语

2、《哀歌》/伊凡

所有的言语

全被寄生虫蚕食去了

晾在体外 一堆掉泪的骨头

联系到这两首诗，我们更应该引起深思和警觉，“激情”不要“泛滥”成“私语”，防止“言语”“被寄生虫蚕食”成“骨头”。让我们一起捍卫中国微型诗网的高雅、精微、华风宣言。

可遇不可求的诗

——包尘的短诗《鸽子》赏析

文/夜未央

《鸽子》

一声枪响

天空

越来越空

有人以为短诗或微型诗易写，不过短短几行，实则是个误解。

短诗的要求更加的严谨、精炼，每一个字像一枚钉子，钉在最恰当的位置。

如上面这首只有三行的诗。

诗写得非常简洁，一目了然，没有曲折的思路或布局，一切都显得那么自然、自在。也许你会说，这首诗太浅显了，似乎没什么丰富的内容。

其实，诗的空间是不断扩展和延伸的，可以是无限的。

鸽子，是象征圣洁和和平的使者，但人类的贪婪和残暴，却是制造战争的原素。

“一声枪响”划过天空，我们的脑海即刻闪出一幅血淋淋的画面：一只断翅的鸽子，从高空坠落，血花撒满大地。而随着这“一声枪响”，所有的飞禽（包括鸽子）都逃遁了，於是整个天空变得空白寥落，大概云也被震散了。

诗的调子是悲凉的，但也含着几许的感慨和讽刺。

诗的表现手法很有层次感，连用两个“空”，造成一种空空洞洞的音乐感，枪声是尖锐的，在寥阔的天空激起绵绵的回音，把天空的和谐给彻底打破了。

可见，诗歌语言可繁可简，可华可实，可弯可曲，若非对诗歌语言很敏感且能掌握它的变化之妙，写不出这样意趣盎然的诗来。很有分寸，拿捏得恰到好处，在“空”字上下功夫，悠然而止，余音萦绕，再写下去恐怕搅乱了诗歌的想象空间。

那个“空”才是诗眼，是诗的精神和精髓之所在，相对于实实在在的尖锐的“枪响”，这个“空”形成了一种反差，显得更有神采。

这样的诗，有时是可遇不可求。

秋日襟怀

文/水云间

黄叶似秋天的文字 遥飘风口

卷苍茫云海之嫣然

轻轻回归大地

[巫逖点评]：

秋季，是千古文人诗家写作经久不息的题材。

《秋日襟怀》是一首即景抒发情怀的诗作。把“黄叶似秋天的文字”的比喻起笔过人，给读者第一个感觉新颖，引入思维的空间广阔。“秋天的文字”的写法少见或未见。进而，第二行“卷苍茫云海之嫣然”把读者带到轻松、愉悦的气氛中，嫣然一笑迎来美好的季节。“轻轻回归大地”第三行作结。秋天与落叶本是给人伤感的、灰暗的。而却不然。整首诗把人带到诗意的境界。远近、明快、冷暖、动静，安排得当，这样写秋手法实在高妙。启迪人们应从不同的角度看秋、写秋，不要片面性。

是个青春诗人，把《秋日襟怀》写得如此可爱，把黄叶写得如此轻松，实属难得。自然界的秋天如此，人生的秋天亦应如此，愉快地面对。

我欣赏水云间这篇佳作，留下几行临屏墨迹作纪念。

《棉衣》

娘 定是塞进了

老厚的絮 叨

连大咧咧的北风都怕了

[巫逖点评]：

婷婷写母爱的作品，已经成熟，总是成功。

完全可以相信，婷婷做母亲所发挥出的母爱也一定是成熟的、成功的。

当她的儿或女必定幸福无比。

既是母亲，又是诗人，真是两全其美。

一件棉衣如此温暖，一首诗如此温馨。

婷婷的爱，是母爱的典范。