如何练习颤抖声音?
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发布时间：2022-04-24 05:54
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时间：2023-10-04 05:58
这个叫颤音。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。
首先，要明白颤音是如何发出的。现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。
第二，颤音的幅度。当今的流行乐坛，大多数的歌手颤音都是那种颤动频率比较高的类型。这里，要根据自己所唱歌曲的类型来选择。
第三，颤音的练习。颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以，要想达到理想的效果，一定要多多练习气息的运用。
第四，气息的练习。唱歌的时候，尽量做到气沉丹田，用气息来包装自己的声音，用气息来唱歌。具体方法，可以搜集有关资料。
第五，颤音的用处。颤音多数用在尾声，以此来修饰自己所唱的歌曲。这里，注意一点，不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颤音，这样是不对的。
第六，多多练习。刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心，每次录完音都会感觉 跟原唱或者其他人唱的差好多，不要着急，慢慢来，只要每天坚持练习，相信一年之后肯定会出结果的。
第七，歌曲类型的问题。个人建议可以适当的学习一下美声，最主要的目的在于锻炼气息的运用。
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时间：2023-10-04 05:58
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等，我们将在以后做专题论述。
一、首先，我认为要做到的是调整唱歌的姿势。正确的歌唱姿势，不仅是歌唱者良好心理状态的表现，给人以美感，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。一般唱歌的人两脚左右分开，左脚（或右脚）稍前，右脚（或左脚）稍后。两腿直立，但不僵硬，两腿平均受力。脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定，肩胸自然展开，有下坠感。颈直不紧张，给人以稳定、挺拔的感觉。下颌内收，不能往外突。两眼平视，通过眼神能把唱歌人的内心感情像对话一样表达出来。有时，还需要歌唱者坐着演唱，这种姿势的要点与站着歌唱的姿势要点大致相同。只是身体重心稍向前两手平放在腿上。如果你是初学者建议最好站着练声！
二、唱歌的呼吸方法。
唱歌呼吸的方法一般分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸、腹式联合呼吸三种方法。由于胸式呼吸易导致颈部、喉和胸肌的紧张，影响自然地发音；腹式呼吸方法因气吸得过深，也会影响发声的灵活。只有胸腹式联合呼吸方法，在扩*廓的同时下降横膈膜，可获得最大的吸气量，避免了胸、颈肌的紧张，又能够非常灵活地唱歌。
方法是：用口鼻同时吸气，横膈膜下降，腰围扩张。吸气要吸得深而自然、均匀、平衡，不能耸肩，*放松。吸气时，小腹可以根据音量的大小、音的高低、长短，做有控制的收缩运动，尽量保持吸气状态。
我在一本书上看到过一种我国传统唱歌的方法：“气沉丹田，头顶虚实，两腰旋转，两肩轻松”。我觉得说得很有道理。
除了这两点以外，唱歌还有很多地方得注意，比如说共鸣、歌唱的语言（包括咬字、吐字等）都很重要！不过以上两点是基础，如果有兴趣的朋友可以看看，有错误欢迎指出，如果大家认为写得还行，那么以后我会把自己在各类共鸣腔体以及咬字吐字这方面的感觉也会传上来！
今天找到心动曾经第二文，关于咬字的！（接上）
上个贴子我讲了学声乐的基础，包括唱歌的姿势和呼吸！
看看大家的反应还算可以所以我想接下去写！
三、我想说说唱歌中的共鸣：
其实唱歌包括三种共鸣：头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣
头腔共鸣包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦、颌窦等。头腔共鸣的位置高，音色比较明亮，声音圆润华丽，具有穿透力，是唱高音区各音的重要共鸣。
口腔共鸣包括咽腔、咽峡、口腔。口腔是连接鼻腔和胸腔的“桥梁”，贯通上下，是唱中音区各音的重要共鸣。
胸腔共鸣包括气管、肺、胸腔。它能使声音结实、丰满，是唱低音区各音的重要共鸣。
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时间：2023-10-04 05:58
这个叫颤音。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。
首先，要明白颤音是如何发出的。现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。
第二，颤音的幅度。当今的流行乐坛，大多数的歌手颤音都是那种颤动频率比较高的类型。这里，要根据自己所唱歌曲的类型来选择。
第三，颤音的练习。颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以，要想达到理想的效果，一定要多多练习气息的运用。
第四，气息的练习。唱歌的时候，尽量做到气沉丹田，用气息来包装自己的声音，用气息来唱歌。具体方法，可以搜集有关资料。
第五，颤音的用处。颤音多数用在尾声，以此来修饰自己所唱的歌曲。这里，注意一点，不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颤音，这样是不对的。
第六，多多练习。刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心，每次录完音都会感觉 跟原唱或者其他人唱的差好多，不要着急，慢慢来，只要每天坚持练习，相信一年之后肯定会出结果的。
第七，歌曲类型的问题。个人建议可以适当的学习一下美声，最主要的目的在于锻炼气息的运用。
热心网友
时间：2023-10-04 05:58
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等，我们将在以后做专题论述。
一、首先，我认为要做到的是调整唱歌的姿势。正确的歌唱姿势，不仅是歌唱者良好心理状态的表现，给人以美感，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。一般唱歌的人两脚左右分开，左脚（或右脚）稍前，右脚（或左脚）稍后。两腿直立，但不僵硬，两腿平均受力。脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定，肩胸自然展开，有下坠感。颈直不紧张，给人以稳定、挺拔的感觉。下颌内收，不能往外突。两眼平视，通过眼神能把唱歌人的内心感情像对话一样表达出来。有时，还需要歌唱者坐着演唱，这种姿势的要点与站着歌唱的姿势要点大致相同。只是身体重心稍向前两手平放在腿上。如果你是初学者建议最好站着练声！
二、唱歌的呼吸方法。
唱歌呼吸的方法一般分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸、腹式联合呼吸三种方法。由于胸式呼吸易导致颈部、喉和胸肌的紧张，影响自然地发音；腹式呼吸方法因气吸得过深，也会影响发声的灵活。只有胸腹式联合呼吸方法，在扩*廓的同时下降横膈膜，可获得最大的吸气量，避免了胸、颈肌的紧张，又能够非常灵活地唱歌。
方法是：用口鼻同时吸气，横膈膜下降，腰围扩张。吸气要吸得深而自然、均匀、平衡，不能耸肩，*放松。吸气时，小腹可以根据音量的大小、音的高低、长短，做有控制的收缩运动，尽量保持吸气状态。
我在一本书上看到过一种我国传统唱歌的方法：“气沉丹田，头顶虚实，两腰旋转，两肩轻松”。我觉得说得很有道理。
除了这两点以外，唱歌还有很多地方得注意，比如说共鸣、歌唱的语言（包括咬字、吐字等）都很重要！不过以上两点是基础，如果有兴趣的朋友可以看看，有错误欢迎指出，如果大家认为写得还行，那么以后我会把自己在各类共鸣腔体以及咬字吐字这方面的感觉也会传上来！
今天找到心动曾经第二文，关于咬字的！（接上）
上个贴子我讲了学声乐的基础，包括唱歌的姿势和呼吸！
看看大家的反应还算可以所以我想接下去写！
三、我想说说唱歌中的共鸣：
其实唱歌包括三种共鸣：头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣
头腔共鸣包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦、颌窦等。头腔共鸣的位置高，音色比较明亮，声音圆润华丽，具有穿透力，是唱高音区各音的重要共鸣。
口腔共鸣包括咽腔、咽峡、口腔。口腔是连接鼻腔和胸腔的“桥梁”，贯通上下，是唱中音区各音的重要共鸣。
胸腔共鸣包括气管、肺、胸腔。它能使声音结实、丰满，是唱低音区各音的重要共鸣。
