京剧调门中的几个眼,代表什么意思?
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唱几个眼儿，这是天津京剧届说调门儿音高的词儿。全国其他地方也懂，但很少这么说说“眼儿”，是因为，早年间的京剧乐队中，笛子是固定调乐器。乐队定音都跟笛子定。“几个眼儿”，是指笛子按住了几个孔。但也要用京胡作个“桥段”。
具体是指：筒音作A的笛子作定音标准笛子。六个孔全按住，吹出来的音高是A，以此定京胡的里弦。京胡内外弦为五度，外弦就是E。用这把琴拉二黄，外弦是2，里弦是5，所以1=D。这就是D调二黄，六个眼儿。准确说叫六个眼儿的二黄。
但是因为竹笛只有六孔，没有严格意义上的半音孔，导致每个调推算起来有不合适的地方。所以，说几个眼儿的西皮二黄，有约定俗成的意思。
京胡伴奏中的定调问题，有诸多说法，如：曾以笛子定调，称为几个“眼”的弦；以工尺谱定调的，如凡字调、小工调、六字调、五字调(正宫调)等；以艺人约定俗成的说法：如爬子调、软六、硬六等；以简谱C、D、E、G等定胡琴调高等等，使广大京剧爱好者感到非常困惑，为演唱和演奏带来极大不便。这种情况，有其历史成因。
京剧，是在清代地方戏曲蓬勃发展的基础上，经历了“徽秦合流”、“徽汉合流”，即西皮腔与二黄腔的交流、汇合的一个复杂的声腔衍变过程，而形成的。其间伴奏乐器的统一，则是重要的艺术因素。当时的秦腔，就是西皮调的前身。据《燕兰小谱》所记“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之。工尺伊唔如话。”二黄腔曾以笛或唢呐伴奏，二黄改用胡琴等弦乐伴奏后，才有条件与西皮腔在伴奏上统一协调起来，而汇合为一个腔系。
二黄用胡琴伴奏在乾隆时已有记载，道光年间《汉皋竹枝词》所记汉口演戏的情况，“急是西皮缓二簧”，并提及使用“月琴弦子与胡琴”伴奏，出现“三样和成绝妙音”的欣赏效果。在北京，二黄改用胡琴伴奏，曾有过反复变动的复杂情况。清乾隆末，徽、秦两腔合作时，曾废笛改用胡琴伴奏。嘉庆时，因帝王避讳，清廷严禁以胡琴伴奏乱弹、梆子腔、二黄调，曾把京胡从戏曲中废除，恢复以笛伴奏。同治年间，皮黄戏更为盛行，乐师沈六(星培)又改用胡琴伴奏，连同文场的月琴、三弦并用，时人称之为“九根弦”。并出现了李四、樊三等著名琴师，胡琴又再次崛起，替代笛子。
用工尺谱、简谱或五线谱记录唱腔的乐谱，传统叫“宫谱”。中国传统戏曲宫谱多为工尺谱，近代始用简谱和五线谱。
戏曲音乐的民间性特征，是没有曲谱，只靠口头传唱，即如李调元在《剧话》中所说的“向无曲谱，只沿土俗”的特点。而昆山腔，却走了一条由民间到宫廷的发展道路，文人雅士争用昆腔新声撰作传奇。从明天启初年到清代，是昆曲蓬勃兴盛的时期。乾隆年间，清宫沿袭了历来封建统治者分乐舞为雅、俗的旧例，设花、雅两部。奉昆曲为雅乐正声，花部又称“乱弹”。昆曲剧目，保留了四百多出折子戏，很多经典名剧，都有记录全谱或近全本的工尺谱。京剧的乐谱，受昆曲影响，首先使用工尺谱，后用简谱和五线谱。“五四”时期的民族音乐家刘天华先生，是用五线谱记录京剧唱腔的第一人，即《梅兰芳歌曲谱》。
我国古代乐谱，应为文人音乐中的古琴谱。早期的古琴谱是文字谱，是用文句详细叙述每音左右手的弹奏指法，形式比较繁琐。到了隋唐时期，曹柔新创了减字谱的记谱法。而工尺谱的早期形式，在此时也已出现。敦煌出现的后唐明宗长兴四年所写的唐代乐谱，就属于工尺谱体系。到了宋代，称这种工尺谱为“燕乐半字谱”，是当时教坊中间通用的一种记谱符号。工尺谱的大量涌现并成为通用的记谱符号，应归功于宋代教坊曲的提倡和民间俗乐的运用。
戏曲工尺谱出现在清乾隆初年以后，一般有立柱式、斜列式、横排式三种代表样式，主要用于昆曲。京剧承袭昆曲的记谱方法，但不像昆曲乐谱那样规范。这是由于，京剧是在花部即“乱弹”的基础上形成的，其传承方式主要是“口传心授、师徒相承”，乐谱的流传居次要地位。新中国成立后，随着专业性技巧的日益提高，口传心授的方式已远远不能适应时代的需要，必须有曲谱加以记录和规范。以至形成了工尺谱、俗称、简谱并存的现象，给京胡伴奏时的定调造成难以规范的情况。
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京剧调门中的几个眼，代表是音色的调节，这也是表达感情的一种方式。
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京剧调门中的几个眼，是用来调音的，主要用在笛子上。
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记叫头眼，二记叫中眼，三记叫末眼，一种音调的说法。
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京剧调门中的几个眼是用来调节音色的主要用于吹的乐器上。
